Poco se habla de los entresijos del ejercicio de seleccionar y programar películas en un festival, sobre todo si es uno tan singular como L’Alternativa. No obstante, observando los títulos programados una puede intuir la mirada sobre el cine contemporáneo de quienes configuran el equipo de selección de un certamen. Para conocer en profundidad esa mirada y los entresijos de programar en L’Alternativa hablamos con Mariona Borrull, del equipo de programación de largometrajes y cortometrajes en Sección Oficial. Por Nerea Méndez Pérez
Mariona Borrull es periodista, crítique de cine, docente y programadore de L’Alternativa, festival barcelonés que celebrará su 33.ª edición del 12 al 22 de noviembre.
Rubik: ¿Qué balance haces de la trayectoria del festival desde que formas parte del equipo de programación?
Mariona Borrull: Trabajar en un festival que lleva por nombre L’Alternativa es un arma de doble filo. El hecho de saber que eres de L’Alternativa te permite apostar por películas que son algo más raras de lo que se suele esperar de un festival; es más, te permite no obedecer al espíritu de escaparate que tienen el resto de festivales españoles, que pretenden hacer una fotografía de cómo está la cuestión. Al no cerrar L’Alternativa a una definición exacta, en principio tienes más libertad a la hora de programar cosas raras.
Ahora bien, cuando empecé a trabajar, primero tuve que aprender qué era y qué identidad se espera que tuviera nuestro festival, para luego empezar a torcerla un poco. Y en esa fase estamos ahora mismo. El festival está creciendo y está redescubriendo lo que puede ser una película diferente.
Te pongo un ejemplo. Este año en Sección Oficial tendremos dos comedias. Dos películas que claramente pueden ser calificadas como comedia, que son Lo demás es ruido de Nicolás Pereda y 32 metros de Morteza Atabaki. En principio, la comedia y el documental social no se suelen asociar. Es un primer paso y una tendencia que estamos inaugurando. Estamos probando qué tal nos va este vestido de la comedia pop como festival.
Rubik: ¿Cuándo te incorporas al equipo de programación de L’Alternativa?
M.B.: Mi trabajo como programadore en L’Alternativa empieza en 2023. En principio entro como una tercera pata del equipo de largometrajes, en sustitución de otra persona, y de cortometrajes, pero enseguida mi rol cambia al año siguiente para dedicarme al scouting para la programación de largos y cortos. Mi tarea ahora mismo es viajar por festivales alrededor del mundo y buscar películas.
En verano me dedico a leer proyectos que nos llegan y a proponer en qué sección de industria podrán encajar mejor. Pero cuando empieza el festival esto ya está hecho y no participo en las actividades de industria directamente.
Rubik: Respecto a tu labor de scouting, ¿cuáles son los festivales que más frecuentas?
M.B.: Hay un poco de todo. Hacemos todo lo que es clase A, como Berlinale, hasta festivales especializados alrededor de España que tienen cierta afinidad con lo que programamos, como Punto de Vista o Novos Cinemas.
Luego, a través de plataformas como Festival Scope cubrimos el resto de certámenes europeos que no nos da para asistir físicamente, pero que dialogan directamente con nosotros, como FID Marseille, IDFA o DocLisboa. Ahí sí que buscamos de forma más atinada.
Rubik: ¿Habéis introducido alguna novedad para esta 33.ª edición?
M.B.: Este año hemos identificado nuestra tendencia al eurocentrismo y hemos procurado tener al mínimo de franceses posibles en la Sección Oficial e incorporar películas de todo el mundo. Nos ha costado, pero tenemos una película asiática en competición que es Confessions of a Mole, de Mo Tan. Hemos procurado tener voces también muy diversas en lo geográfico. La paridad la conseguimos desde hace ya muchos años, pero sí es verdad que nos interesaba que no solo hablara la gente más cercana a nivel geográfico.
Rubik: ¿Qué criterios sigue el equipo de programación para seleccionar las películas?
M.B.: Tenemos un criterio triple que en el fondo obedece a una sola máxima: que las películas sean genuinamente interesantes e implicadas. Este triple criterio se basa en tres vertientes. La primera es que no queremos dar voz a quien ya tiene, es decir, si una película lleva un gran premio cuando la vemos, no la cogemos. O si lleva un nombre hiperfamoso sin tener otros valores que la acerquen a L’Alternativa, pues ya tiene otros espacios en los que divulgarse. No aceptaremos una película de Hong Sang-soo, por ejemplo, que ya tiene su nicho cinéfilo. Preferimos descubrir voces nuevas. Por eso, ahora en competición tenemos un montón de óperas primas y de cineastas absolutamente desconocidos.
Segundo, tenemos un claro compromiso social. No aceptamos películas que tengan un componente social pero luego se desvinculen para hacer lo suyo. Queremos que nuestras películas se mojen a fondo con los personajes que las protagonizan y sus problemas del día a día. Por lo tanto, lo social tiene que ser capital en el filme.
Y luego, nos interesan películas que subviertan los cánones narrativos, es decir, no queremos que nuestro festival sea uno de historias aparentemente transparentes. Historias que se cuentan como quien no cuenta nada, ficciones muy de género o documentales de busto parlante. Las que nos interesan en L’Alternativa son historias que se piensan a sí mismas mientras se explican. Por eso, buscamos formatos híbridos y sobre todo voces que se interrogan.
Rubik: Además de las dos comedias y el filme de Mo Tan, ¿qué otros títulos destacas del programa?
M.B.: Tenemos a Oskar Alegría, que presenta Catorce noches, que estuvo también en el Festival de San Sebastián. En ella propone a un músico que toca el órgano que imagine, cree, componga y toque una composición a partir de imágenes que él le describe verbalmente. Y luego estas imágenes serán las que van a componer la película con la banda sonora aparte. Es un juego tan inteligente y a la vez aterrado. Con los pies en el suelo, como todo lo que hace Oskar Alegría, pero además con el componente de querer despegarse de las imágenes en un tiempo de hipervisibilización de todo el mundo. Es un ejercicio de sustracción que me parece muy interesante.
También tenemos a Daniela Magnani Hüller con Sometimes, I Imagine Them All at a Party, que es un súper desafío de documental. La directora sufrió una violación que vino después de un largo tiempo en el que todo el mundo se estaba enterando de que un hombre la estaba acosando en la universidad y nadie hizo nada. Ella se atreve a confrontar y decide interrogar a todo el mundo que vio que estaba pasando algo para preguntarles por qué no actuaron. A través del dispositivo de ella hablando con las personas que fueron testigos y no actuaron se monta la película. No cae en la trampa de jugar a las víctimas y los jueces, sino que simplemente nos mira a la cara y nos interroga sobre por qué cada vez que estamos en un espacio público y vemos una injusticia no hacemos nada.
Recomiendo también nuestros programas de cortos. Este año, además, hemos querido traer a cineastas muy diversos y etiquetarlos bajo categorías que creemos que subvierten lo que está más de moda ahora mismo: los gimnasios, las actividades físicas, el deporte. Veréis que todos nuestros programas de cortos llevan nombres de ejercicios de gimnasio, porque creemos que el cine también nos puede ayudar a flexibilizar y ejercitar nuestra mirada como músculo. Tenemos stretching, hipopresivos, calistenia, press banca… Yo recomiendo apuntarse a una clase como quien descubre un nuevo ejercicio de tortura medieval otramente llamado gimnasio.
Rubik: Me he fijado también en que hay nombres que resuenan de una edición a otra. Por ejemplo, Radu Jude o Nicolás Pereda, a quien le dedicasteis un ciclo en la 31.ª edición. ¿Buscáis hacer un seguimiento de los cineastas que pasan por el certamen?
M.B.: De Radu Jude no te puedo hablar porque es de sesiones especiales, pero sí es verdad que lo descubrimos hace mucho tiempo y es una manera de acompañarlo a través de los años. Además, su cine sigue reverberando mucho con lo que programamos. Hay películas suyas que se desvinculan de lo que es L’Alternativa y que hemos programado de una forma más lateral, pero es un cineasta que sigue siendo muy nuestro, aunque haya aumentado su popularidad.
En lo que respecta a Nicolás Pereda, es inevitable porque cada año dirige algo buenísimo. Y dentro de nuestro cajoncito dedicado a cineastas consagrados siempre le dejamos un huequito dentro de la competición, porque en este caso siempre propone cosas nuevas e interesantes. Más que una cuestión autoral, es una cuestión de brillantez pura y dura.
Lo demás es ruido, por ejemplo, es una gran comedia de tías chulísimas que desmontan todos los engranajes del poder, ya sea en términos de capital económico, social o simbólico. Creo de verdad que es una película radicalmente nueva y por eso nos interesa dejarle un espacio. Ya te digo, no tanto porque sea él, sino porque lo que propone cada año es nuevo y valioso.
Rubik: Antes mencionabas la cantidad de óperas primas que tenéis en competición en esta edición. A la hora de apostar por estas nuevas voces, ¿os preocupa que vuestra selección pueda contribuir a encasillarlas bajo la etiqueta de cineastas alternativos?
M.B.: Nos gusta. Nos da cierto orgullo que se les pueda calificar como una alternativa a los discursos y a los circuitos mainstream. Si alguien hace una película digna de aparecer en el programa de L’Alternativa es porque ya sabe que se está saliendo de los caminos habituales. Eso ya es un lujo.
Por otro lado, si se habla de ellos en términos de proponer alternativas a lo sistémico y al cine que ya tiene un lugar, pues creo que tanto para estos cineastas como para nosotros ya es más que motivo de orgullo. Ojalá ellos se consideren cineastas de L’Alternativa. Eso sería la prueba de hacer un buen trabajo.
Rubik: ¿Hacia dónde te imaginas que debería ir el festival en sus próximas ediciones?
M.B.: Creo que la respuesta más responsable a esa pregunta es mantenernos lo suficientemente a la escucha como para no marcar un camino a seguir de una forma estricta y poco flexible. Simplemente estar muy al tanto de qué es lo que vemos y nos extraña. Creo firmemente en el extrañamiento y en la sorpresa como un faro de futuro y como parte de lo que es el extrarradio de la autoría evidente. Quiero descubrir nuevas voces que pongan a prueba lo que yo entiendo que es una buena película, sea lo que sea eso.
Por ejemplo, tenemos a Mo Tan con Confession of a Mole, que es una cineasta que ha hecho una película fea e insultona, que va a poner a prueba los altavoces del cine del CCCB. Es una película que tú la ves y no se te olvida. Esto es lo que yo quiero: una programación memorable con la que puedas discutirte mucho tiempo. Y espero que siga siendo así.
