En esta segunda crónica abordamos tres debuts en el largometraje: la historia de un amor aparentemente imposible, un crudo retrato de la adolescencia en Europa del Este y, por último, la lucha de unos hermanos por preservar el legado familiar. Por Belit Lago
En Berlín ha dejado de nevar, pero el frío sigue golpeándonos cada vez que abandonamos la sala en busca de refugio en algún bar hasta que llega la hora de volver a entrar. Y aunque el cielo azul nos ha acompañado durante los dos últimos días, suaves ráfagas de viento anuncian que falta poco para que llegue la lluvia —o, con suerte, para que regrese la nieve—. Y tras este breve informe climático, volvamos a lo que nos interesa: las películas.
Si en la crónica anterior destacábamos la presencia española en Berlinale Special Series con Ravalear, llega el turno de Panorama, donde hemos podido ver el último trabajo de Ian de la Rosa, cineasta y guionista cuyo cortometraje Farrucas (2019) obtuvo una nominación al Goya.
Iván & Hadoum, que tendrá su premiere española en el Festival de Málaga el próximo marzo, es su primer largometraje: una actualización andaluza de Romeo y Julieta que recuerda a la aproximación social y familiar con la que Arantxa Echevarría enfocaba Carmen y Lola (2018), fijándose en las dissexoafectivas,afectivas pero también en el entorno poco favorable de sus protagonistas.
El granadino plantea el encuentro entre dos personajes atravesados por la diferencia. Por un lado, Hadoum, una joven de origen marroquí que regresa al pueblo tras perseguir su idea de libertad lejos de un hogar que parece haberla tratado de una forma poco amable.
Por otro, Iván, un chico trans —condición que se explicita desde el inicio— a quien, por primera vez en mucho tiempo, la vida parece sonreírle: tras la muerte de su padre y la pérdida del negocio familiar, está a punto de conseguir un ascenso en el trabajo.
Un conflicto de intereses sitúa a Iván entre la razón y el deseo. Con su familia en contra de una relación por la que parece especialmente ilusionado y la presión de una hipoteca inminente, su decisión en el momento crucial no será la que Hadoum esperaba, pero es justo en ese error donde reconocemos la humanidad del personaje.
Interpretados por los debutantes Herminia Loh y Silver Chicón, los protagonistas consiguen despertar una empatía entrañable. Su ingenua torpeza en la actuación se ve equilibrada por una luminosa vulnerabilidad que nos interpela, como los lugares comunes y las gentes del sur, que aportan verdad a una historia ya contada, pero que resulta todavía relevante.
El salto a Perspectives nos lleva a 17, una de las propuestas más contundentes de la sección y, probablemente, la que contiene la escena más chocante de esta 76ª edición. El primer largometraje de Kosara Mitic arranca con un golpe en el estómago: lo que parece un trío consentido acaba derivando en una violación en la que dos chicos someten a la protagonista.
A sus diecisiete años, Sara está a punto de viajar con sus compañeros de clase, con los que apenas conecta y entre los que se encuentra uno de sus agresores. La excursión —representada principalmente en espacios cerrados, como el autobús o el hotel— se transforma en una prisión asfixiante, y enmarca la propuesta en un coming-of-age con fuerte carga social.
Desde el inicio observamos la ansiedad de la joven: come y fuma compulsivamente, siempre al borde del estallido. Evitativa pero feroz, intenta mantenerse al margen de lo que ocurre a su alrededor, aunque cuando esto resulta imposible, su presencia es imponente, desafiante, arrolladora.
Diferenciada del resto tanto física como emocionalmente, su personaje guarda un secreto que solo compartirá, ya en el tercer acto, con su compañera de habitación. Ella será la única con quien entablará una relación de apoyo mutuo, situando las relaciones de sororidad en el centro de un relato incómodo, pero necesariamente valiente.
Por último, A New Dawn representa la única presencia del cine de animación en Competición. El film de Shinomiya Yoshitoshi —hasta ahora centrado en el cortometraje y el videoclip, además de haber trabajado como supervisor en algunas secuencias de la reconocida Your Name (Makoto Shinkai, 2016)— sigue a tres hermanastros decididos a recuperar el festival de fuegos artificiales que en el pasado fue organizado por su padre.
A lo largo de distintas etapas vitales acompañamos a unos protagonistas que, aunque han tomado caminos distintos, logran fortalecer el vínculo que los une a cada reencuentro. Pese a un final pirotécnico visualmente notable, la constante dispersión narrativa convierte la experiencia en caótica e incompleta, aunque atravesada, eso sí, por una conciencia ecologista y crítica con la voracidad capitalista.
Su duración —que no llega a los ochenta minutos— es la mejor de sus cartas: incluso cuando la trama se vuelve confusa, su aspecto visual invita al espectador a dejarse llevar por sus tonalidades frías y un trazo impresionista que imagina paisajes increíbles.
