Los cineastas latinoamericanos Fernando Eimbcke, de México, con Moscas, y Karim Aïnouz, de Brasil, con Rosebush Pruning, compiten por los principales premios en la Berlinale 2026, como hemos comentado en este artículo. Pero el cine Latam tiene una presencia destacada en múltiples secciones, ya que este festival siempre ha sido receptivo a las cinematografías latinoamericanas. Exploremos sus películas —y también el cine portugués— en el certamen. Por Carlos Aguilar Sambricio
La cineasta chilena Maite Alberdi (El agente topo) es una de las figuras más relevantes del cine latinoamericano actual. Presenta el documental Un hijo propio en la sección BERLINALE SPECIAL. Se trata de una producción mexicana sobre una mujer que finge estar embarazada.
La directora retrata cómo lo que comienza como una simple mentira se convierte en una compleja farsa que Alejandra debe sostener durante meses ante su esperanzado esposo y su familia.
En la sección PANORAMA, cabe destacar que ya hemos hablado de Narciso, del director paraguayo Marcelo Martinessi, en nuestro artículo sobre cine español.
Uno de los títulos más esperados es Isabel, lo nuevo del brasileño Gabe Klinger, conocido por Double Play: James Benning and Richard Linklater. La película gira en torno a una sumiller en la alta cocina de São Paulo que sueña con escapar de su jefe controlador y abrir su propio bar de vinos, donde ella decida qué se sirve en cada copa. Cuando sus planes no fermentan como esperaba, Isabel debe decidir entre ir a lo seguro o aprovechar su única oportunidad para descorchar su destino en sus propios términos.
Brasil tiene una presencia enorme este año, y PANORAMA es un buen ejemplo. Otra película brasileña en esta sección es If I Were Alive (Se eu fosse vivo… vivia), dirigida por André Novais Oliveira (Quintal, Temporada). La historia sigue a Gilberto y Jacira, una carismática y entrañable pareja de poco más de setenta años que lleva una vida feliz. Pero cuando Jacira es hospitalizada de repente, Gilberto comienza a experimentar sucesos inquietantes —en una espiral a través del tiempo y el espacio— que lo conducen hacia lo desconocido.
El cine mexicano también puede sentirse orgulloso de su selección este año, con títulos como El jardín que soñamos, dirigida por Joaquín del Paso, ganador del Ariel a Mejor Guion por Maquinaria Panamericana. La historia sigue a la pareja haitiana Esther y Junior, que emprenden un viaje hacia el norte del continente americano junto a las hijas de Esther, Flor y Aisha, en busca de un futuro mejor. En México se establecen en un bosque remoto, donde la tala ilegal moldea tanto la vida de sus habitantes como el frágil entorno natural que los rodea.
En Panorama Dokumente también hay presencia mexicana con Jaripeo de Efraín Mojica. Este debut se centra en el ‘jaripeo’ anual —el rodeo del centro de México— en un pequeño pueblo que atrae tanto a los habitantes locales como a migrantes que regresan desde Estados Unidos para una celebración nostálgica de los ideales masculinos del México rural. Pero bajo el espectáculo emerge otra historia: roces fugaces, miradas codificadas y encuentros secretos en el bosque detrás de la arena revelan una subcultura queer oculta moldeada por este entorno.
La sección GENERATION presenta una amplia variedad de títulos latinoamericanos. No profundizaremos aquí en Chicas tristes, ya que pueden encontrar más información en nuestro artículo sobre cine español.
La inclusión chilena más significativa en la Berlinale es Matapanki, ópera prima de Diego “Mapache” Fuentes. Filmada en blanco y negro, cuenta la historia de un punk que pasa sus días bebiendo alcohol barato, asistiendo a conciertos y vagando por las calles periféricas junto a sus dos mejores amigos. Bajo su apariencia ruda se esconde una ternura frágil: vive con su abuela y la cuida. Una noche prueba una extraña bebida alcohólica clandestina conocida como Matapanki. Desde entonces adquiere superpoderes alimentados por el alcohol que se activan cada vez que bebe la poción.
Como ya mencionamos, el cine brasileño está fuertemente representado en esta edición. Pero es en GENERATION donde realmente brilla. Uno de los filmes seleccionados es Gugu’s World, dirigido por Allan Deberton y escrito por André Araújo. La historia se centra en Gugu, un niño de doce años que sueña con convertirse en futbolista. Crece en una pequeña comunidad que se está secando lentamente, dejando al descubierto los restos fantasmales de un pueblo sumergido. Gugu vive con su abuela Dilma, cuya calidez y mentalidad abierta le permiten simplemente ser él mismo.
La directora debutante Karen Suzane participa en Generation 14plus con Quatro Meninas, coproducción entre Brasil y Países Bajos. Ambientada en Brasil en 1884, sigue a las sirvientas de cuatro alumnas de un internado rural. Sueñan con la libertad mientras intentan sobrevivir al día a día. Cuando un romance imprudente pone en peligro la vida de Lena, sus sueños de fuga se convierten en una necesidad, y las cuatro jóvenes deciden huir.
La diversidad del cine brasileño también se refleja en un largometraje animado y un documental. Por un lado, Papaya, debut de Priscilla Kellen, es una película sin diálogos sobre una diminuta semilla apasionada por la idea de volar. Su curiosidad y su deseo incontrolable de libertad la diferencian de las demás semillas. Cuando descubre que su destino es convertirse en árbol, se rebela.
Por otro lado, los asistentes a GENERATION podrán ver el documental A Fabulosa Máquina do Tempo, dirigido por Eliza Capai. Narrado desde la perspectiva de una niña de diez años, sigue su paso —junto al de sus amigas— de la infancia a la adolescencia. A pesar de vivir en casas con suelo de tierra, sin agua corriente y en medio de la aridez del sertão brasileño, afirman haber nacido con privilegios: pueden comer, estudiar, jugar y soñar con un futuro mejor. Las niñas inventan máquinas del tiempo y, al comprender que luchar contra el paso del tiempo es inútil, viajan al futuro para imaginarse como mujeres independientes y exitosas.
La República Dominicana también está representada en Generation 14plus con No salgas de Victoria Linares Villegas. El largometraje sigue a una estudiante universitaria lesbiana que oculta su orientación y finge ser heterosexual, todavía atormentada por la violenta muerte de su novia, Wendy. Desesperada por escapar, se une a sus amigas en un viaje de fin de semana. Pero cuando Liz se acerca a una misteriosa joven durante el viaje, el dolor no resuelto y los deseos reprimidos despiertan algo inquietante en su interior.
En GENERATION también se presentan tres cortometrajes latinoamericanos: The Dream of Dance de Luzbeidy Monterrosa (Colombia); Allá en el cielo de Roddy Dextre (Perú); Cuando llegue a casa de Edgar Adrián (México).
En BERLINALE SPECIAL SERIES se proyectará la serie chilena La casa de los espíritus, creada por Francisca Alegría. Basada en la novela superventas de Isabel Allende, es una saga familiar multigeneracional de ocho episodios que abarca medio siglo, centrada en las mujeres revolucionarias de la familia Trueba —Clara, Blanca y Alba— en un país sudamericano conservador marcado por la lucha de clases, la agitación política y la magia.
Fuera de la sección FORUM, destacamos la película mexicana Everything Else Is Noise, dirigida por Nicolás Pereda. Sigue a una música y compositora que abre su casa para la entrevista televisiva de un colega.
Otra película a tener en cuenta es I Built a Rocket Imagining Your Arrival, del brasileño Janaína Marques. La historia sigue a Rosa, quien se sumerge en su infancia, en aquellos momentos perturbadores cuando su madre fue arrestada acusada de asesinar al marido de su vecina. Décadas después, emprende un viaje de realismo mágico junto a la madre que nunca tuvo realmente, para recuperar recuerdos felices a través de los paisajes del norte de Brasil y de su propio mundo interior.
En FORUM también se presentan Piedras preciosas, ópera prima de Simón Vélez (Colombia, Portugal), y el documental Forest up in the Mountain, dirigido por Sofía Bordenave (Argentina).
Por su parte, Forum Expanded estrenará los cortometrajes El León de Diana Bustamante (Colombia); el documental Filme Pin de María Rojas Arias y Andrés Jurado (Colombia, Portugal); y Floresta do fim do mundo de Felipe M. Bragança (Brasil).
La sección PERSPECTIVES ofrece otras producciones latinoamericanas. Una de ellas es Hángar rojo (Chile, Argentina), dirigida por Juan Pablo Sallato. Inspirado en hechos reales y rodado en blanco y negro, es el primer thriller latinoamericano que explora el funcionamiento interno del aparato militar durante las dictaduras de los años setenta.
Desde Argentina llega El tren fluvial, dirigida por el debutante Lorenzo Ferro. Se centra en un niño de nueve años que sueña con tomar el control de su vida y escapar de sus responsabilidades de lavar platos, cocinar y practicar malambo por las noches. También forma parte de la sección la coproducción entre Brasil y Portugal Nosso segredo, dirigida por Grace Passô, que gira en torno a una familia que intenta evadir el dolor del duelo sumergiéndose en sus rutinas individuales. Solo el hijo menor comprende el secreto que guarda la casa.
Por último, en BERLINALE SHORTS, el comité de selección ha incluido La hora de irse, dirigida por Renzo Cozza (Argentina), y Miriam de Karla Condado (México).
