Del 13 al 24 de mayo tiene lugar la 78 edición del Festival de Cannes, el momento cinéfilo más esperado cada año. La organización ha seleccionado 22 películas que optan a los premios principales que decidirá un jurado presidido por Juliette Binoche y en el que habrá cineastas de prestigio como Hong Sang-soo, Payal Kapadia y Carlos Reygadas. Por Carlos Aguilar Sambricio
Como curiosidad de este año, hay siete directoras a concurso (Carla Simón, Kelly Reichardt, Lynne Ramsey, Julia Ducournau, Mascha Schilinski, Hafsia Herzi y Chie Hayakawa), una cifra que empata el récord de la edición de 2023.
SENTIMENTAL VALUE (Joachim Trier)
El sexto largometraje del cineasta noruego Joachim Trier es uno de los must de este Cannes, sobre todo después de que su anterior film, The Worst Person in the World, fuera de una de las sensaciones del año 2021 (Premios a Mejor Actriz en Cannes y nominada al Oscar a Mejor Guion y Mejor Película Internacional. Aquí vuelve a trabajar con Renate Reinsve, a quien se le suma Stellan Skarsgard y Elle Fanning. Coescrita por Eskil Vogt, las ventas de esta exploración de la familia y el poder curativo del arte las lleva mk2 Films
Sinopsis: Nora, una aclamada actriz de teatro, y su hermana menor, Agnes, enfrentan el duelo por la muerte de su madre. De forma inesperada, su padre Gustav reaparece en sus vidas tras una larga ausencia. Antiguamente un reconocido director de cine, Gustav busca regresar al mundo del cine y reconciliarse con Nora ofreciéndole el papel protagónico en su próxima película. Pero Nora no quiere saber nada de su padre ni de su proyecto.
THE MASTERMIND (Kelly Reichardt)
La cineasta Kelly Reichardt es una de las representantes del cine USA en Cannes, lugar donde ha estrenado anteriormente títulos como Wendy & Lucy (Un Certain Regard) y Showing Up (Competición). El film, cuyas ventas lleva The Match Factory, ya tiene a Mubi como distribuidor en varios territorios. Josh O’Connor compite dos veces en esta edición por el Premio al Mejor Actor (por The History of Sound y por esta) y junto a él encontramos en el elenco a Alana Haim, Bill Camp, John Magaro
Sinopsis: James Mooney planea un audaz robo de arte en el contexto de la Guerra de Vietnam y del creciente movimiento de liberación femenina en Estados Unidos. Mientras lleva a cabo este arriesgado golpe, debe moverse en un mundo marcado por profundos cambios sociales y políticos.
SOUND OF FALLING (Mascha Schilinski)
Schilinski es una de las directoras más prometedoras del cine alemán. Su ópera prima, Dark Blue Girl, fue seleccionada para la Berlinale, y ahora Cannes respalda su segundo largometraje al incluirlo directamente en la competición oficial. Han pasado ocho años desde que una película alemana (In the Fade) compitió por la Palma de Oro. mk2 films se encarga de las ventas de esta inquietante experiencia cinematográfica que nos sumerge en las vidas de mujeres relegadas a los márgenes de la historia.
Sinopsis: A lo largo de un siglo, las historias de cuatro niñas de distintas épocas que viven su juventud en una granja alemana se entrelazan hasta que el tiempo parece desvanecerse.
FUORI (Mario Martone)
Otros años suele haber varios títulos italianos a concurso. En esta ocasión, el representante es Mario Martone con Fuori, película protagonizada por Valeria Golino y que escribe Ippolita Di Majo y el propio Martone. Martone, que compitió anteriormente por la Palma de Oro con Nostalgia y L’Amore Molesto, cuenta la historia de la famosa escritora Goliarda Sapienza. Goodfellas maneja las ventas internacionales de esta producción de Indigo Film, Rai Cinema, The Apartment A Fremantle Company y Srab Films
Sinopsis: Roma, años 80. Tras dedicar una década a su obra magna, El arte de la alegría, y ver cómo es rechazada por el mundo editorial italiano, la escritora Goliarda Sapienza comete un robo desesperado que le cuesta su reputación y su posición social. Encarcelada en la prisión femenina más grande de Italia, convive con ladronas, adictas, trabajadoras sexuales y revolucionarias. Tras recuperar la libertad, sigue reuniéndose con estas mujeres y, a lo largo de un verano abrasador, nace una relación que cambiará su vida para siempre, despertando en ella de nuevo el deseo de vivir y de escribir.
ALPHA (Julia Ducournau)
Julia Ducournau es una de las tres cineastas mujeres que han ganado la Palma de Oro (las otras son Jane Campion y Justine Triet). Ella lo hizo con su segundo largometraje, Titane. Su esperada tercera película esta cinta producida por Mandarin et Compagnie , Kallouche Cinéma and Frakas Productions, cuyas ventas gestiona Charades y FilmNation (la distribución en USA ya está asegurada con Neon). Escrita por la propia Ducournau, el reparto está liderado por Tahar Rahim (A Prophet) y Golshifteh Faharani (Paterson, The Patience Stone).
Sinopsis: Alpha, una adolescente problemática de 13 años, vive con su madre soltera. Su mundo se derrumba el día que regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo.
ROMERIA (Carla Simón)
La cineasta española Carla Simón cierra su ciclo familiar iniciado con Verano 1993 y Alcarràs (Oso de Oro en Berlín). Esta nueva película vuelve a explorar los lazos familiares a través de un viaje que aborda con sutileza los tabúes en torno al sida y la adicción a la heroína, mezclando una ternura agridulce con una mirada nostálgica. Producida por Elastica Films en coproducción con Ventall Cinema y Dos Soles Media, las ventas internacionales están a cargo de mk2 Films.
Sinopsis: Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, Marina intenta reconstruir un relato coherente de su padre y de la historia de amor que vivió con su madre, pero no lo consigue: Todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. Será la historia de amor adolescente que vive con su primo la que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado.
LA TRAMA FENICIA (Wes Anderson)
Wes Anderson es uno de los cineastas estadounidenses favoritos del Festival de Cannes, donde ya ha estrenado en competición películas como Moonrise Kingdom, La crónica francesa y Asteroid City. Esta producción de Universal Pictures será la única comedia pura en la competición, lo cual —lamentablemente— no resulta sorprendente. Como es habitual, el director vuelve a reunir un elenco repleto de estrellas. Además de los protagonistas Benicio del Toro, Mia Threapleton y Michael Cera, el reparto incluye a Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson y Benedict Cumberbatch, entre otros.
Sinopsis: La historia de una familia y de un negocio familiar. El acaudalado empresario Zsa-zsa Korda nombra a su única hija, una monja, como heredera única de su fortuna. Mientras Korda pone en marcha un nuevo proyecto, ambos se convierten en el blanco de magnates ambiciosos, terroristas extranjeros y asesinos implacables.
NOUVELLE VAGUE (Richard Linklater)
Richard Linklater es un cineasta proclive a realizar experimentos cinematográficos. En esta ocasión su desafío es hacer una película sobre la historia de cómo Jean-Luc Godard rodó Al final de la escapada, con el atractivo de hacerlo no solamente también en blanco y negro, sino imitando su estilo y espíritu. El cineasta texano solamente ha competido una vez en Cannes con Fast Food Nation aunque en Un Certain Regard también se pudo ver A Scanner Darkly. Guillaume Marbeck encarna a Godard, Zoey Deutch a Jean Seberg y Aubry Dullin a Jean-Paul Belmondo. Goodfellas se encarga de las ventas internacionales
Sinopsis: Esta es la historia de Godard rodando Al final de la escapada, piedra angular de la Nouvelle Vague francesa. En la película, Michel es un criminal que, tras robar un coche en Marsella, se dirige a París para cobrar un dinero que le deben y reencontrarse con su amiga estadounidense, Patricia. En el camino, mientras lo persigue la policía de tráfico, mata a un agente. Ya en París, se esconde con Patricia y va de un sitio a otro tratando de recuperar su dinero mientras huye de la policía.
CASE 137 (Dominik Moll)
Esta edición de Cannes sorprende con la presencia de varios thrillers. Uno de ellos es Case 137, producido por la compañía francesa Haut et Court. Se trata del más reciente trabajo del cineasta alemán Dominik Moll, un viejo conocido del festival gracias a títulos como Lemming y Harry, un amigo que os quiere. El guion está firmado por Gilles Marchand y el propio Moll, mientras que las ventas internacionales corren a cargo de Charades.
Sinopsis: Stéphanie, una agente de la policía adscrita a Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una manifestación tensa y caótica en París. Aunque no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso da un giro personal cuando descubre que la víctima es originaria de su ciudad natal.
IT WAS JUST AN ACCIDENT (Jafar Panahi)
El cine de Jafar Panahi ha estado en Cannes con Sangre y oro, El globo blanco y Tres caras. Esta vez el certamen cannoise mostrará lo último en una filmografía que ha demostrado en los últimos años su pericia para hacer cine en condiciones clandestinas y altamente precarias. No sabemos todavía mucho argumentalmente de su nuevo drama, It Was Just An Accident, cuyas ventas gestiona mk2 Films y que está producido por Les Films Pelléas, Bidibul Productions y Pio &Co. Al igual que pasaba con Mohammad Rasoulof el año pasado, no sabemos si el cineasta iraní podrá viajar a la première ya que ha estado en prisión, arresto domiciliario y prohibición de viaje en varias ocasiones.
Sinopsis: Lo que comienza como un accidente menor desencadena una serie de consecuencias cada vez más graves.
YOUNG MOTHERS (Jean-Pierre and Luc Dardenne)
Hablar de los hermanos Dardenne es hablar del Festival de Cannes en los últimos 30 años. En ese periodo han presentado a competición 10 películas, que han obtenido múltiples premios, destacando especialmente las Palmas de Oro para Rosetta y El niño. Producida por Les Films du Fleuve y vendida por Goodfellas, su nuevo trabajo tiene un argumento que recuerda a películas recientes como La maternal de Pilar Palomero.
Sinopsis: Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un refugio para jóvenes madres. Cinco adolescentes que sueñan con un futuro mejor para ellas y sus bebés.
DIE, MY LOVE (Lynne Ramsay)
El esperado regreso de Jennifer Lawrence se hace realidad con Die, My Love, la nueva película de la prestigiosa cineasta británica Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin). Adaptación de la novela de 2017 escrita por la argentina Ariana Harwicz (en su caso estaba ambientada en Francia), la actriz, que interpreta a una mujer con depresión post-parto que empieza a sufrir de psicosis, está acompañada en el cast por Robert Pattinson, Laakeith Stanfield, Sissey Spacek y Nick Nolte. El film es una de las primeras apuestas de 193, la nueva productora y agencia de ventas internacionales lanzada por Patrick Wachsberger y Legendary Entertainment.
Sinopsis: Ambientada en la América rural, la historia gira en torno a una mujer que acaba de tener un bebé y se ve consumida por el amor y la locura, mientras su esposo parece ajeno a todo ello.
EAGLES OF THE REPUBLIC (Tarik Saleh)
Playtime lleva las ventas internacionales de este thriller politico que es la tercera y última entrega de la Trilogía de El Cairo de Tarik Saleh después de El Cairo Confidencial (Gran Premio del Jurado en Sundance 2017) y Conspiración en El Cairo (Mejor Guion en Cannes 2022). Producida por Unlimited Stories, Apparaten y Memento, el elenco actoral está comandado por Fares Fares y Lyna Khoudri
Sinopsis: El actor más adorado de Egipto, George Fahmy, se ve presionado para protagonizar una película encargada por las más altas autoridades. A regañadientes, acepta el papel y se encuentra inmerso en el círculo más cercano al poder. Como una polilla atraída por la llama, inicia un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa la película.
EDDINGTON (Ari Aster)
Es la primera vez que Ari Aster compite por la Palma de Oro y lo hace con una película diferente en su todavía corta filmografía, en la que destacan obras como Hereditary o Midsommar. Es diferente porque es un western contemporáneo en forma de comedia negra que deviene en sangrienta y violenta una vez que las tensiones en el pueblo se intensifican. Joaquin Phoenix y Pedro Pascal lideran el reparto de esta película de A24 ambientada en la pandemia de Covid-19 y con fotografía de Darius Khondji.
Sinopsis: En mayo de 2020, un enfrentamiento entre el sheriff y el alcalde de un pequeño pueblo desata una situación explosiva, mientras los vecinos se enfrentan unos a otros en Eddington, Nuevo México.
THE SECRET AGENT (Kleber Mendonça Filho)
El cine brasileño pasa por un buen momento y en Cannes 2025 se podrá ver lo último de uno de sus máximos estandartes, Kleber Mendonça Filho, un habitual del certamen con cintas como Aquarius o Bacurau, esta última Premio Especial del Jurado. mk2 lleva las ventas internacionales de este thriller político protagonizado por Wagner Moura y ambientado en los años 70, durante los últimos años del régimen militar.
Sinopsis: Brasil, 1977. Marcelo, un experto en tecnología de poco más de 40 años, está huyendo. Llega a Recife durante la semana del carnaval, con la esperanza de reunirse con su hijo, pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio no violento que había esperado.
SIRAT (Oliver Laxe)
Es la primera vez que el cineasta español Oliver Laxe es seleccionado para la competición de Cannes, pero todas sus películas han sido premiadas en diferentes secciones del festival (O que arde, Mimosas y Todos vosotros sois capitanes). Sirat profundiza en diversos temas existenciales y, fiel al estilo del director, cuenta con un elenco compuesto en su mayoría por actores no profesionales, con Sergi López en el papel principal. La película, cuyas ventas están a cargo de The Match Factory, tiene a los hermanos Almodóvar (El Deseo) y a Movistar como productores principales.
Sinopsis: Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.
THE LITTLE SISTER (Hafsia Herzi)
Hafsia Herzi, conocida actriz francesa de ascendencia argelina y tunecina, continua con su carrera como directora con su tercer film, con el que adapta una alabada novela autobiográfica de Fatima Daas en la que chocan el amor, la fe y el deseo. Herzi es la primera vez que es seleccionada en Competición pero estuvo en la Semana de la Crítica con You Deserve a Lover y en Un Certain Regard con Good Mother, que se llevó un premio interpretativo. mk2 Films es la agencia de ventas de la película.
Sinopsis: Fátima, de 17 años, la más joven de tres hermanas, avanza con cautela mientras busca su propio camino, enfrentándose a los deseos emergentes, su atracción por las mujeres y su lealtad a su cariñosa familia franco-argelina. Al comenzar la universidad en París, sale con chicos, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, todo mientras se enfrenta a un dilema atemporal y desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando reconciliar las distintas partes de la propia identidad parece imposible?
RENOIR (Chie Hayakawa)
Si excluimos Irán, apenas hay cine asiático en esta ocasión en Cannes 2025. La excepción sería esta película de la cineasta japonesa Chie Hayakawa, que nos ofrece un emotivo coming-of-age sobre la resiliencia, el poder curativo de la imaginación y la lucha de una familia con traumas por conectar. Es el segundo largometraje de la cineasta tras Plan 75, que estuvo seleccionada en Un Certain Regard. Goodfellas se encarga de las ventas internacionales y el reparto principal lo integran Lily Franky, Hikari Ishida y Yui Suzuki
Sinopsis: Tokio, 1987. El padre de Fuki, Keiji, de 11 años, lucha contra una enfermedad terminal y está constantemente entrando y saliendo del hospital. Su madre, Utako, está siempre estresada por cuidar de Keiji mientras mantiene un trabajo a tiempo completo. Dejándose llevar por su rica imaginación, Fuki se siente fascinada por la telepatía y se adentra cada vez más en su propio mundo de fantasía…
THE HISTORY OF SOUND (Oliver Hermanus)
Josh O’Connor y Paul Mescal, dos de los actores del momento, protagonizan este romance gay dirigido por el cineasta sudafricano Oliver Hermanus (Moffie, Shirley Adams), que presentó Belleza en Un Certain Regard de 2011 y que puede ser una de las sorpresas de la edición. Es una película de Universal Pictures que se basa en un relato corto homónimo de Ben Shattuck, el cual escribe el guion junto al propio Hermanus. Es una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos realizada por Film4, End Cue, Fat City, Tango Entertainment, Closer Media y Storm City Films.
Sinopsis: Se trata de la relación entre dos hombres que se conocen en 1916 y luego viajan juntos en el verano de 1919 para grabar las canciones populares de sus compatriotas en la zona rural de Nueva Inglaterra.
TWO PROSECUTORS (Sergei Loznitsa)
El cineasta ucraniano Sergei Loznitsa se aleja en esta ocasión de la grave situación actual en Ucrania para acercarse al estalinismo poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Para ello, la historia se basa en la novela homónima de G.Demidov. Se trata de una coproducción europea liderada por la francesa SBS Productions, donde también participan Atoms & Void, Avanpost Media, Looks Film, Studio Uljana Kim y White Picture. Las ventas las lleva Coproduction Office (salvo SBS en Reino Unido y Estados Unidos). Es la cuarta vez de Loznitsa en Competición en Cannes, donde también ha estrenado otros cuatro títulos en otras secciones.
Sinopsis: 1937. URSS. Kornev, un recién graduado de la facultad de derecho, es un idealista dispuesto a luchar por la justicia soviética, pero en su primer encargo se enfrenta a la diabólica realidad del estalinismo.
WOMAN AND CHILD (Saeed Roustaee)
Roustaee es el segundo cineasta iraní en competición, además de Jafar Panahi. Este cineasta es conocido principalmente por Leila’s Brothers, que compitió por la Palma de Oro en Cannes 2022. Por esta película, el cineasta fue juzgado en Teherán “por distribuir propaganda de la oposición contra el sistema islámico” y condenado a seis meses de prisión y una prohibición de 5 años sin rodar que, como se puede comprobar, no ha cumplido. Goodfellas está a cargo de las ventas de drama familiar contemporáneo sobre la venganza y el perdón. El reparto incluye a Payman Maadi, Oso de Plata en Berlin por A Separation.
Sinopsis: Mahnaz, una enfermera viuda de 45 años, lucha con su hijo rebelde, Aliyar, quien ha sido suspendido de la escuela. Las tensiones familiares alcanzan su punto máximo durante la ceremonia de compromiso con su nuevo novio, Hamid, y ocurre un trágico accidente. Tras este suceso, Mahnaz se verá obligada a confrontar la traición y la pérdida, y a embarcarse en una búsqueda de justicia.
RESURRECTION (BI GAN)
Ha sido una adición de última hora pero se trata de una de las películas más esperadas por los cinéfilos. Es la nueva película del director de Largo viaje hacia la noche. Vendida por Les Films du Losange, este thriller de ciencia ficción y detectivesco del chino Bi Gan cuenta con Jackson Yee y Shu Qi como protagonistas.
Sinopsis: La historia sigue a una mujer cuya conciencia cae en la “zona de tiempo eterna” durante un procedimiento quirúrgico. Atrapada en múltiples sueños, encuentra un cadáver de androide e intenta despertarlo contándole historias interminables. El androide comienza a vagar dentro de sus historias y sus sentidos se van despertando gradualmente.
