El Berlinale Co-Production Market es una de las iniciativas esenciales al inicio de cada año y acaba de celebrar su 23ª edición (hemos publicado noticia de los premios, incluyendo uno para el español Cura sana). Para explorar cómo funciona el evento —sus características clave, evolución, logros y programa— RUBIK charló con Martina Bleis, directora del Berlinale Co-Production Market. Por Carlos Aguilar Sambricio
Rubik: ¿Cómo ha evolucionado el evento a lo largo de todos estos años? ¿Qué cifras puedes compartir sobre su crecimiento y qué porcentaje de los proyectos termina realizándose?
Martina Bleis: Cuando empezamos, era un evento para aproximadamente 200 personas, que se celebraba en una sola sala durante un día y medio. Probablemente había más participantes con proyectos que sin proyectos en aquel primer año, y no fue fácil para nosotros programar reuniones ni llevar el seguimiento de personas y proyectos. Aun así, fue un éxito.
Con los años hemos profesionalizado el evento, desarrollado nuestro propio software de reuniones y aprendido muchísimo, lo que nos permite apoyar y asesorar a los proyectos de forma más específica. Ahora contamos con unos 600 participantes acreditados, además de alrededor de 350 profesionales adicionales de la industria que se suman a eventos concretos; organizamos un programa de charlas y networking y aproximadamente 1.500 reuniones previamente agendadas a lo largo de cinco días.
La tasa de éxito de los proyectos que finalmente se realizan es de alrededor del 60 %, lo que supone ya una cifra impresionante de 400 largometrajes y 25 series completadas. Este año, por ejemplo, estamos orgullosos de estrenos recientes como How To Divorce During The War, ganadora al Mejor Director en Sundance, una coproducción entre cuatro países dirigida por Andrius Blazevicius; y Butterfly, de Itonje Søimer Guttormsen, que participó en la Big Screen Competition de Rotterdam.
Y ahora en la Berlinale, hasta seis de nuestros anteriores proyectos de largometraje han sido seleccionados, entre ellos la película de apertura No Good Men, así como dos títulos en Competición, Yellow Letters de Ilker Catak y We Are All Strangers de Anthony Chen; Where To? en la sección Perspectives; además de Iván & Hadoum y Narciso en Panorama. Y uno de nuestros proyectos de Co-Pro Series se proyecta en Berlinale Series Market Selects: La Linea Della Palma, de Suiza.
Rubik: ¿Qué distingue a esta iniciativa de otras en el mercado internacional?
M.B.: Creo que existe un impulso extraordinario cuando tu proyecto es seleccionado aquí en Berlín. Realmente llama la atención de la industria, y muchos agentes relevantes asisten a nuestro mercado y mantienen reuniones. En cuanto a la cantidad y calidad de posibles socios, sin duda nos beneficiamos enormemente de formar parte de un gran festival que cuenta con un mercado tan importante como el European Film Market, además de otros eventos de industria de alto nivel dentro de la Berlinale.
Al mismo tiempo, en medio de la intensidad de todas esas posibilidades de encuentro, realizamos una curaduría muy cuidadosa de los proyectos, los participantes y las reuniones. Nuestro objetivo es crear un entorno con un foco muy intenso y una selección de proyectos estimulantes que realmente puedan beneficiarse de presentarse aquí y que, a su vez, tengan algo valioso que ofrecer a quienes buscan proyectos.
Invertimos mucho trabajo en la selección, en la edición de los materiales (para presentar información muy precisa desde el principio y que las personas lleguen bien preparadas a las reuniones) y en establecer las prioridades adecuadas para cada proyecto individual.
Algunos proyectos reciben más de 80 solicitudes de reunión, y podemos organizar hasta 33 reuniones por proyecto. Queremos que tengan los encuentros más adecuados, por lo que necesitamos conocer en detalle las necesidades del proyecto y las preferencias de los productores, para poder actuar como los mejores mediadores posibles.
Rubik: ¿Qué novedades teníais para esta próxima edición?
M.B.: Esta vez no implementamos grandes cambios en el evento, pero sí contamos con una nueva sede: la Atrium Tower del Berlinale Service Center, justo al lado del Berlinale Palast.
Siempre es un reto encontrar un espacio adecuado cercano y “traducir” todo nuestro programa para adaptarlo al nuevo lugar, y creo que lo hemos logrado bastante bien. Nuestra nueva ubicación está en las plantas 12 a 14 y ofrece vistas magníficas de la ciudad.
Rubik: ¿Cómo es el programa diseñado a medida para los participantes?
M.B.: El programa está pensado especialmente para productores: en el centro del evento están las reuniones previamente programadas con proyectos seleccionados y evaluados en términos de calidad. Además, hay estudios de caso sobre coproducciones internacionales y casting, así como charlas sobre posibilidades de financiación y Country Sessions, donde financiadores de distintos países detallan los apoyos disponibles en sus regiones para coproducciones.
También hay eventos informales como almuerzos y recepciones, así como Speed Matchings aleatorios, que son muy divertidos y ofrecen otra forma de establecer nuevas conexiones en poco tiempo.
Ponemos un énfasis especial en las adaptaciones literarias, con nuestro evento de pitching y networking Books at Berlinale, donde presentamos 10 novelas para su adaptación en colaboración con la Feria del Libro de Fráncfort; este año celebramos la 21ª edición. Además, está Co-Pro Series, nuestra jornada de presentaciones y reuniones dedicada a nuevos proyectos de series dramáticas.
Los participantes pueden aprovechar el programa según sus necesidades y disponibilidad: algunos vienen solo para dos reuniones, mientras que otros pasan todo el día y utilizan el Producers Lounge para reunirse o descansar cuando no están ocupados con otras actividades.
También existe un programa especial para productores emergentes, el Visitors Programme, en el que, en colaboración con numerosas instituciones internacionales y organismos de promoción, 110 productores de 25 países se encuentran, reciben asesoramiento de expertos y comienzan a construir sus redes internacionales.
Rubik: Existen errores comunes, especialmente entre productores jóvenes, al enfrentarse a pitches o reuniones. ¿Qué les recomienda?
M.B.: Hay varios errores posibles, claro; muchos tienen que ver con la impaciencia o, a veces, con el desconocimiento: presentar un proyecto en una fase demasiado temprana o insistir en participar en un mercado específico cuando quizá el perfil del proyecto encajaría mejor en otro.
Siempre recomendamos investigar bien qué mercados existen y cuáles pueden ser más adecuados para tu proyecto en su fase actual. Tomar en serio los criterios de inscripción, preguntar si algo no está claro o si no estás seguro de cumplirlos, y confiar en el mercado al que finalmente asistas: ser honesto sobre la etapa del proyecto y los socios financieros involucrados para colaborar de manera fluida y obtener la mejor orientación y las mejores oportunidades de reunión.
También es importante conocer proyectos y películas con temáticas similares y trabajar con precisión para mostrar qué hace único tu proyecto, sin predicar por qué crees que es mejor que los demás. Y, en general, en las reuniones, no asumir: preguntar y comunicar.
Sobre los pitches habría muchas recomendaciones, pero quizá sería demasiado extenso de resumir.
Rubik: ¿Tenéis tipos específicos de proyectos que soléis seleccionar? ¿Qué tendencias estáis observando entre los cineastas?
M.B.: Dentro de nuestra selección de 35 largometrajes, buscamos ofrecer variedad en cuanto a países de origen, géneros, temas, presupuestos y etapas de desarrollo. Idealmente, proyectos parcialmente financiados, con guion listo para compartir con socios, y provenientes de productores con experiencia. A menudo, los directores han presentado sus películas anteriores en festivales de clase A.
En general, seleccionamos largometrajes de autor, idealmente con potencial de llegar a un público más amplio, y los productores deberían tener claramente en mente a su audiencia al presentar su candidatura.
En cuanto a contenidos, tenemos una fuerte tradición —aunque no exclusivamente— en temáticas queer e historias de empoderamiento femenino; apoyamos la diversidad, a mujeres directoras y a cineastas indígenas.
Existen tendencias: este año el terror es especialmente fuerte. En algunos proyectos de forma explícita y en otros como atmósfera subyacente. Amanda Nell Eu, de Malasia, conocida por Tiger Stripes, asiste este año con su productor para presentar su nuevo proyecto, Lotus Feet, y es solo uno entre varios. Pero no se preocupen si no son aficionados al terror: también contamos con dramas y comedias.
Rubik: Tenéis una sección llamada Co-Pro Series. Dais más importancia a las series que otros festivales y mercados. ¿Cómo ha evolucionado esta área?
M.B.: Sí, presentamos 10 proyectos de series dramáticas en fases de desarrollo y financiación. Comenzamos esta iniciativa conjunta en 2015. La mayor parte del Berlinale Series Market está gestionada por nuestros colegas del European Film Market. Desde el Berlinale Co-Production Market, nuestra contribución es la curaduría de los 10 proyectos seleccionados en Co-Pro Series, así como los pitches y las reuniones individuales dirigidas.
Este año, el festival también exhibe de manera destacada series sobresalientes, lo que genera un impulso positivo tanto para la industria como para el público.
Como festival de clase A, somos muy fuertes en tender puentes entre cine y series, especialmente en lo que respecta a los creativos y productores que presentan aquí sus proyectos. Por ejemplo, este año presentaremos la primera serie dramática dirigida por Ilker Catak (conocido internacionalmente por su película nominada al Óscar Sala de profesores). Su nuevo largometraje, Yellow Letters, participó con nosotros como proyecto y ahora compite en la sección oficial. La serie está adaptada por dos guionistas con experiencia en largometrajes a partir de la novela superventas The Granddaughter, de Bernhard Schlink (autor de The Reader), que fue presentada en Books at Berlinale hace algunos años.
Rubik: También me interesa el llamado Company Matching. ¿Cómo se seleccionan los países y empresas, y qué ventajas ofrece participar?
M.B.: Para el Company Matching seleccionamos cuidadosamente cinco empresas cada año: coproductoras muy activas, compañías con un catálogo sólido o con estructuras y especializaciones interesantes, o una combinación de todo ello. Son empresas y profesionales que creemos que muchos de nuestros participantes querrán conocer para hablar de ideas, colaboraciones y cuestiones estructurales. También pueden presentar proyectos propios, pero idealmente el programa busca ofrecer un espacio de reflexión y colaboración más allá de proyectos individuales.
Este año hemos invitado a X Filme Creative Pool (Alemania), Elastica Films (España), Bubbles Project (Brasil), 2Brave Productions (Ucrania) y Kino Produzioni (Italia). Las empresas se presentan en nuestro catálogo con sus proyectos y con información detallada y personalizada sobre sus objetivos en cuanto a alianzas empresariales, proyectos y reuniones.
Durante el evento se reúnen entre sí y mantienen encuentros individuales con otros participantes que han solicitado reuniones con ellas. Llevamos muchos años realizando esta iniciativa y, aunque para algunos productores es una experiencia nueva no centrarse en un proyecto específico, suelen disfrutarla mucho y encontrarla muy inspiradora.
Rubik: Los premios también son importantes, ¿verdad? Por ejemplo, el premio Eurimages es muy valioso. ¿Con qué organizaciones colaboráis?
M.B.: Sí, los premios son importantes. Pueden dar un verdadero impulso en el camino hacia la financiación completa. El Premio Eurimages no solo está dotado con 20.000 euros, sino que también es muy prestigioso, al igual que el arteKino International Award, que concede 6.000 euros.
Desde el año pasado contamos también con el Gen Z Audience Award, otorgado por un jurado de estudiantes de cine que además proporcionan retroalimentación a los proyectos que consideran interesantes para su generación de espectadores. Para ello colaboramos con la Oficina Franco-Alemana para la Juventud (OFAJ/DFJW), que nos apoya en la conformación del jurado y en la financiación del premio.
Este año, dos de nuestras películas que regresan al festival fueron ganadoras anteriores: Ivàn & Hadoum, de Ian de la Rosa, obtuvo el Eurimages Co-production Development Award en 2023, y Narciso, de Marcelo Martinessi, ganó el arteKino Award en 2021.
Nuestro principal apoyo financiero proviene de MDM – Mitteldeutsche Medienförderung y Creative Europe MEDIA. FFA, el German Federal Film Board, respalda firmemente nuestros programas para nuevos talentos.
Además, colaboramos con hasta 30 instituciones, tanto en el ámbito financiero como en contenidos. Existen numerosos socios nacionales y regionales en todo el mundo que brindan un apoyo valioso y promueven a sus cineastas y a sus países como territorios coproductores. Este respaldo es fundamental para poder ofrecer nuestros programas con un alto nivel de calidad, y estamos profundamente agradecidos a nuestros socios.
