Los domingos ha sido todo un fenómeno. El film de Alauda Ruiz de Azúa, producido por Buenapinta Media, Encanta Films, Sayaka Producciones, Movistar Plus+, Colosé Producciones y Think Studio, ha dado mucho que hablar desde su première en el Festival de San Sebastián, donde se hizo con la Concha de Oro. Hablamos con Nahikari Ipiña, productora de Sayaka, para saber cómo se hizo la película que lidera las nominaciones de los Goya con 13 candidaturas. Por Carlos Aguilar Sambricio
Los domingos no solamente es un éxito de crítica y de premios, sino que ha logrado superar los 4 millones de euros con distribución de Bteam. Le Pacte estrenará la película en Francia el 11 de febrero. En general, se ha vendido a unos 30 países y tendrá un camino internacional más amplio que Cinco Lobitos.
Rubik: Ya en Cinco Lobitos trabajasteis con Encanta Films, Buenapinta Media y Sandra Hermida. Me imagino que hicisteis buen equipo y que queríais repetir colaboración con Alauda.
Nahikari Ipiña: Sí, cuando coincidimos en Cinco Lobitos, hicimos buen equipo, bien avenidos. Teníamos ganas de repetir con Alauda y repetir juntos. Así que empezamos a desarrollar Los Domingos y aquí estamos (…) No es fácil encontrar afinidad creativa, ya que es un camino largo que tiene muchos altibajos y obstáculos.
Rubik: En este caso ha entrado Movistar, que venía justo de hacer la serie de Querer con Alauda. ¿Cómo se ha implicado a nivel creativo y de producción?
N.I.: Las personas de Movistar con las que hemos trabajado han estado implicadas con nosotros. Yo ya había trabajado con Guillermo Farré en No me gusta conducir, con lo que nos conocíamos también de antes. Creo que todos estábamos en la misma línea, todos defendíamos la visión de Alauda, confiábamos mucho en lo que tenía en mente y lo que quería hacer.
Rubik: Cuando hay muchas productoras, ¿es más difícil tomar decisiones?
N.I.: Lo que suele ser es más engorroso a nivel burocrático, para cosas como contratos y demás. En nuestro caso, que siempre coproducimos, ya lo tenemos un poco incorporado. Para mí, los problemas vienen cuando difieres en términos creativos, pero el trabajo de mesa yo creo que no es problema.
Rubik: El concepto de Los domingos es potente que se aleja de lo que alguien pensaría que es una vocación en la actualidad…
N.I.: Claro, nos dio mucha curiosidad. Es algo que, a lo mejor, ni te has planteado a día de hoy. En aquel momento no sabíamos qué iba a acabar pasando y que iba a generar este interés, pero a nosotros sí que nos llamó mucho la atención y nos pareció que era bastante potente.
Rubik: Alauda tiene una manera de narrar con muchos puntos de vista, un enfoque complejo y nada maniqueo, con unos personajes que tienen sus razones.
N.I.: Claro, al final lo interesante es la aproximación de Alauda ante esto. Yo quiero ver qué tiene que decir de este tema. Siempre se preocupa mucho de todos los personajes y de todos los puntos de vista, forma parte de su sello.
Rubik: El presupuesto de Los domingos es de unos 4,5 millones de euros, bastante para el cine español. A pesar de ser un buen dinero, me imagino que, con el prestigio de Alauda, fue más fácil de financiar que Cinco Lobitos.
N.I.: En el fondo, lo que pagas en una peli es tener tiempo. Cuanto menos presupuesto, menos jornadas. Lo que más cuesta es el equipo e ir rodando. Si eres una película de 2 millones y medio, a lo mejor solo tienes 5 semanas. El lujo de tener tiempo para rodar, aunque sean 2 semanas más, viene de ahí. A veces viene de otras cosas, como los efectos digitales, pero lo que marca normalmente son los salarios. En este caso, sí que teníamos posibilidad de tener un presupuesto un poco más alto y tuvimos más de tiempo para rodar. Fueron 7 semanas y media y Cinco Lobitos fueron 5.
«Coproducir con varias empresas es más engorroso a nivel burocrático, pero yo creo que no es problema. Los problemas vienen cuando difieres en términos creativos«
Rubik: Al entrar Movistar me imagino que no necesitabais muchas fuentes de financiación. ¿Cómo fue el proceso?
N.I.: En desarrollo fuimos a las ayudas de desarrollo del Gobierno Vasco y las de Comunidad de Madrid. Luego, entró Movistar, que permitió que tuviéramos un incremento del presupuesto. Después conseguimos ICAA, y luego más tarde entró RTVE. Incluido en la parte de ayudas están también los incentivos.
Rubik: Me imagino que los incentivos en Euskadi fueron importantes para el presupuesto…
N.I.: Sí, en el fondo tiene que ser una cosa orgánica y se debe mirar según el proyecto. En este caso,, siendo el rodaje al 100% aquí, y nosotros somos de Bizkaia, era muy orgánico, que para nosotros es lo que rige.
Rubik: ¿Cómo fue el proceso de localización?
N.I.: La parte del convento fue difícil porque justo lo estaba comprando el Gobierno Vasco. Nos pilló en ese cambio, y tuvimos poco tiempo para entrar. Idealmente, lo hubiéramos querido tener semanas antes, pero al final fue con menos tiempo.
Encontrar las localizaciones fue complicado. Para encontrar los pisos o las casas hace falta ver muchos. Aparentemente, piensas que es fácil pero luego hay que meter 60 o 70 personas y que cuadre.
Rubik: Porque todos los interiores son reales, no hay plató…
N.I.: Eso es, todos son interiores naturales, eso es.
Rubik: Para la gente que no está familiarizada con la producción puede no parecer complicado, pero lo es.
N.I.: Exacto. A priori, puedes decir ‘qué bien este salón’. Pero luego empiezas a pensar dónde poner las luces y que necesitas otro piso para el maquillaje, el vestuario… Aal final, todo es bastante aparatoso y requiere bastante parafernalia. Entre conseguir que el sitio sea perfecto de decorado y que cuadre con logística y permisos, no es fácil.
Hay ciudades más grandes donde a lo mejor tienes más donde elegir, o más gente interesada en alquilar, y tampoco puedes ponerte a construir decorados, porque entonces entras en otro nivel presupuestario.
«Yolanda Serrano y Eva Leira vieron unas 600 chicas. Fue un casting de calle, buscábamos una persona desconocida, y se rastrearon muchos colegios. Fue acertado pero también porque se pudo dedicar tiempo para ensayar«
Rubik: En Preproducción otra clave debió de ser la elección de Blanca Soroa. ¿Cómo fue de difícil el casting de Ainara?
N.I.: Esa parte la hicieron Yolanda Serrano y Eva Leira, que vieron unas 600 chicas. Fue un casting de calle, buscábamos una persona desconocida, y se rastrearon como muchos colegios. Queríamos también que saliera de Bizkaia y llevó bastante tiempo. Pero cuando Alauda empezó a hacer pruebas con ella y con otras chicas, ya fue como configurándose.
Rubik: Sí, la verdad es que fue acertado. Con los actores más jóvenes siempre tienes la duda.
N.I.: Sí, se pudo dedicar tiempo para ensayar. Al final es lo que te decía, el tiempo es oro y siempre hace falta más.
Rubik: Por curiosidad, porque a mí me gusta mucho la canción y el artista, ¿fue fácil conseguir los derechos de Into My Arms?
N.I.: A mí ese tema también me gusta mucho y fue fácil en el sentido de que no llevó mucho tiempo. Yo me he encontrado con otras canciones que se atascan y que no tienen por qué ser un tema conocido. Nunca sabes, es todo un poco random.
Rubik: Y la postproducción, ¿cómo fue? ¿Llevó mucho tiempo?
N.I.: Para que te hagas una idea, estábamos acabando de rodar en abril del 2025 y se estrenó en septiembre. Fue muy rápido todo, porque tiene pocos efectos digitales. Tiene cosillas de borrados y de composiciones pero poco. En montaje, Alauda y Andrés Gil llevan muchos años trabajando juntos y están muy compenetrados. Durante el rodaje ya se estaba montando, que eso es lo habitual, e iban afinando.
Rubik: Cinco Lobitos había tenido otro trayecto de estreno: Berlín-Málaga. ¿Tuvisteis claro llevarla esta vez a San Sebastián?
N.I.: Al final, lo que marca es cuándo ruedas. Depende de cuándo ruedas, puedes hacer el calendario. Porque, al principio, puedes querer rodar en un momento y luego acabas en otro, y eso acaba condicionando a qué festivales acabas yendo, si es que la quieren. En nuestro caso, como íbamos muy apretados, a San Sebastián le tenemos que agradecer que nos esperara un poco para que le enseñáramos la peli.
«Han ido a verla más de 640.000 espectadores, es algo que no nos podíamos esperar. No es tanto por polémica sino que se generó muchísima conversación y mucho debate entre el público«
Rubik: La película se hizo con la Concha de Oro y fue un empujón muy grande.
N.I.: Totalmente. Ganamos la Concha de Oro y también el Premio de la Crítica Internacional, el Premio del Cine Vasco y el Feroz Zinemaldi. Estrenábamos la película en octubre y teníamos que hacerla existir y ahí pudimos ponerla en el mapa. Al final, hay tantas pelis, y sobre todo en otoño, que el paso por San Sebastián fue fundamental para que a la gente le sonara la peli en el estreno en cines.
Rubik: También entiendo que os vino bien la polémica o confrontación de interpretaciones sobre la película. Unos pensaban que quería decir una cosa y otros la contraria. Al final, ese impacto social y debate generado también benefició a la película.
N.I.: Ahora estamos en más de 640.000 espectadores, es algo que no nos podíamos esperar. No es tanto la polémica, pero lo que sí que vemos es que, ante la misma película, unos espectadores pueden ver una cosa y otros ver otra. Vemos que eso generó muchísima conversación y mucho debate entre el público.
Eso es algo cuyo mérito viene de Alauda y de cómo ha planteado la peli, porque está retratando a esos personajes con todas sus complejidades. Te puedes quedar hablando media hora después de la peli, porque da para mucha conversación. A mí no me había pasado.
Rubik: ¿Qué va a ser lo próximo de Sayaka?
N.I.: Ahora mismo estamos con la segunda temporada de Su Majestad, en pleno rodaje de Borja Cobeaga. Tenemos para estreno en 2026 la película Altas Capacidades, que coproducimos con Marisa Fernández Armenteros, Eneko Lizarraga y Sandra Hermida. Con guión de Víctor García León y Borja Cobeaga, y dirige Víctor.
