Tras formar parte de las Secciones Oficiales de grandes festivales como Cannes o Sitges, Corazones rotos llega a nuestras pantallas de la mano de Youplanet Pictures para dejarnos al borde del colapso durante sus entretenidísimos 166 minutos. Por Belit Lago
Después de centrarse en la dirección de películas sobre cuarentones —cínicos en busca de sexo en Los infieles (2012), integrantes de un equipo nacional de natación sincronizada en El gran baño (2018)— el actor y cineasta galo Gilles Lellouche sorprende con un drama romántico que pasa del coming of age al thriller criminal con aquella facilidad de las grandes producciones que, pese a la grandilocuencia de su envoltorio, acaban funcionando de maravilla.
Tras un prólogo de pura adrenalina, un flashback nos devuelve a un pasado protagonizado por unos niños que rápidamente se convierten en adolescentes. Mallory Wanecques, a quien conocimos en la magnífica Los peores (Lise Akoka, Romane Gueret, 2022), ganadora del premio Un Certain Regard a Mejor Película en Cannes, se encuentra en todo momento al mismo nivel de excelencia que su compañera de reparto Adèle Exarchopoulos, tarea nada fácil para una actriz de 18 años con apenas cuatro títulos a sus espaldas.
Ambas interpretan a Jackie en distintas etapas vitales: una quinceañera educada y obediente que acaba abrazando la frustración de vivir una vida adulta que no ha escogido. Clotaire, el cliché de chico malo que ha crecido en el seno de una familia desestructurada y que empieza a codearse con el crimen demasiado pronto, establece un vínculo irrompible con Jackie, un enlace a prueba de bombas transformado en un amour fou contemporáneo que nos hace reír y llorar con la misma intensidad.
La primera mitad del film recuerda a la inocente Quiéreme si te atreves (Yann Samuell, 2002), donde casualmente Lellouche aparecía como actor. Las dinámicas que vertebran la relación entre los jóvenes protagonistas abarcan un amplio espectro emocional: cuando el amor es tan profundo, el riesgo de sufrir es inevitable.
La puesta en escena nos da las claves para diseccionar esta efervescente historia romántica: el uso de colores estridentes se suma a un montaje visceral que busca el valor estético constantemente, junto a unas secuencias oníricas que, aun pareciendo incoherentes a primera vista, encajan perfectamente en este amalgama de voluptuosidad barroca, ofreciendo un respiro tanto al público como a los propios protagonistas.
Que no os asusten sus casi tres horas de metraje: es imposible aburrirse en compañía de unos personajes que se abren en canal para que los espectadores podamos reconocer en ellos nuestras malas decisiones, nuestros miedos y miserias; para que empaticemos con la idea de verdad que sobrevive entre tantas capas de ficción.
Estamos frente a unos individuos que, como nosotros, se equivocan constantemente, fallan a sus seres queridos y se enfadan con un mundo que los maltrata una y otra vez.
La perspicacia del film de mutar de un género a otro es tan arriesgada como orgánica: al filo de lo esperpéntico, Corazones rotos se presenta como un drama romántico con toques de acción criminal, alguna escena que roza el musical y una trama 100% melodramática.
Contra el manifiesto artístico del arquitecto minimalista Mies Van der Rohe, quien proclamaba, según dicen, aquello de que “menos es más”, Lellouche y su equipo nos demuestran que en el mundo del espectáculo a veces más es mejor, y que para vivir una experiencia plena en una sala de cine, el entretenimiento se convierte muchas veces en ingrediente indispensable.
