El 47 , producida por The Mediapro Studio y distribuida por A Contracorriente Films , es la película que ha obtenido más nominaciones en esta edición de los Goya con 14. Narra la historia real de Manolo Vital, un conductor de autobús que, en 1978, protagonizó un acto de rebeldía histórico al secuestrar un vehículo de la línea 47 para llevar el transporte público a Torre Baró, reivindicación que marcó un antes y un después en Barcelona. Entrevistamos a su productora, Laura Fernández Espeso. Por Miguel Varela
La cinta surge bajo el liderazgo en la producción de Laura Fernández Espeso y Javier Méndez. Charlamos en esta ocasión con Espeso, CEO de The Mediapro Studio y una de las figuras más influyentes del panorama audiovisual español. Con una carrera que abarca éxitos tanto en cine como en televisión, la productora ha logrado erigir un fenómeno que ha conectado profundamente con los espectadores.
Repasamos cómo ha sido el proceso de llevar a la pantalla esta historia única y los desafíos de producir este relato ambientado en la Barcelona de los 70, con la sensibilidad y autenticidad que merecen sus protagonistas.
Rubik: ¿Cómo llega a tus manos el guion de El 47? ¿Fue uno de esos flechazos a primera vista entre proyecto y productora?
Laura Fernández Espeso: El guion de El 47 nos lo presentó Marcel Barrena. Conocíamos su trabajo y teníamos muchas ganas de hacer una película con él. El estilo de cine de Marcel, sobre historias reales de trascendencia social, como Mediterráneo o 100 Metros, encaja muy bien en el cine por el que Mediapro ha apostado en numerosas ocasiones y representa los valores en los que creemos como compañía.
Rubik: ¿Cómo fueron esos primeros pasos de desarrollo del proyecto, buscar financiación…? Teniendo en cuenta que es un proyecto -más allá de la lengua del rodaje- con una fuerte identidad catalana, imagino que encajó de forma muy orgánica a la hora de presentarlo a TV3, ICEC…
L. F. E.: La película despertó el interés de ICEC y de Televisió de Catalunya desde la primera vez que les presentamos el proyecto. Vieron enseguida el potencial de una historia tan inspiradora y desde ese momento la quisieron apoyar. Ocurrió igual con Movistar Plus+ y con RTVE. Ambas compañías habían apoyado las películas anteriores de Marcel Barrena e inmediatamente se incorporaron también al proyecto.
En este proceso ha sido muy importante la distribuidora A Contracorriente, cuyo apoyo ha sido fundamental. En realidad, todas las partes implicadas en el proceso para poner en marcha la película entendieron desde el principio la historia que queríamos contar y que, siendo una película pequeña que parte de una historia local, su alcance en realidad es global. El personaje de Manolo Vital es un personaje real, que conecta con miles de historias similares en multitud de sitios.
Rubik: En el proyecto está esa identidad catalana y de lo que era la vida en Torre Baró… pero, a la vez, los temas tratados son muy universales: la voluntad de superación, la importancia de la familia y la vida en comunidad, la lucha contra el poder establecido. Estaba en la génesis del proyecto esa búsqueda del concepto de ‘glocal’ que está tan de moda… o ya os lo encontrasteis en la historia de esos personajes reales cuya historia se representa.
L. F. E.: Todo estaba en le guion de la película, escrito por Marcel Barrena y Beto Marini. El 47 cuenta una historia real que sucedió en Barcelona en 1978. La película retrata los hechos a través de los personajes, que también son reales. Porque la propia historia de Manolo Vital y de Carmen, su mujer, es una historia que desprende esos valores universales que mencionas: la dignidad, la solidaridad, la reivindicación de los derechos, el deseo de cambiar las normas establecidas, etc. Manolo Vital y su gesta de secuestrar un autobús para llamar la atención de unas autoridades municipales que hacen oídos sordos a las reivindicaciones sobre algo tan básico como dotar de servicios de transporte a una barriada obrera, representan otras muchas luchas similares que se han producido y se producen en muchos barrios y colectivos.
Por eso la película ha conectado tan bien con el público, porque a cada espectador le despierta una emoción que tiene que ver con ellos mismos o con sus familias. A lo largo de la promoción, en los numerosos pases que hemos hecho, en coloquios posteriores muchos espectadores nos han contado que conocen o han vivido situaciones parecidas, en Madrid y en otros puntos de España.
Rubik: Ya centrándonos en la producción. Cuando os ponéis en marcha, ¿cuáles son los principales desafíos que os presenta la producción… y cuáles os encontrasteis conforme avanzó el rodaje?
L. F. E.: El principal desafío de El 47 fue recrear las épocas de finales de los 50 y de la Transición, al final de los años 70, en una Barcelona actual que ha cambiado completamente para evitar que apareciera en imagen nada que no correspondiera a esos momentos.
También fue arduo buscar los escenarios donde transcurre la historia. Queríamos rodar en Torre Baró. Para ello, contactamos con la asociación de vecinos, cuyo apoyo e implicación fue fundamental. Pero todo no se podía hacer allí y, por ejemplo, las chabolas y los interiores de las casas las construimos en otra localización. En este caso, el reto fue que estos escenarios levantados para la película coincidieran con las casas ya construidas que rodamos en Torre Baró.
Otro gran desafío fue el autobús. Rodar con un autobús de época de casi 25 metros de largo y de doble fuelle, un modelo muy antiguo, muy característico de los 70, y conducirlo por el centro de Barcelona no fue fácil. Lograrlo ha sido un mérito de la dirección de producción que han hecho un trabajo fantástico para sacar todo adelante. Lo mismo subir un autobús de estas características a Torre Baró
Durante el rodaje, fue muy difícil la secuencia del fuego. Hasta el último momento no supimos si íbamos a poder hacerlo o no porque, cuando rodamos en el verano de 2023, la ciudad llevaba meses con una larga sequía y era muy probable que no nos autorizaran a rodarlo a no ser que lloviera. Al final, llovió y pudimos filmar la secuencia.
Rubik: Rodasteis en Torre Barró, barrio que, en cierto modo, es un personaje protagonista más del film. ¿Qué localizaciones reales se emplearon de la zona y cuáles se construyeron? Como nota curiosa, qué mejor reflejo del éxito de la lucha de los protagonistas de la película… que poder realizar un rodaje de cine en un lugar… al que en los años 70 no podía llegar un autobús.
L. F. E.: Rodamos bastantes exteriores en Torre Baró. Por ejemplo, el exterior y la terraza de la casa de Manolo Vital, y las calles en cuesta cuando baja a trabajar en Barcelona. También en la zona de Moncada, donde rodamos la subida del autobús.
Además, como mencionaba antes, construimos decorados en otras localizaciones. La plaza del barrio, donde está el colmado, la hicimos en una finca en el Parque de la Collserola. También las chabolas de los años 50, las calles hasta donde llega el autobús o el interior de la casa de Manolo Vital.
Asimismo, hemos rodado en estancias del ayuntamiento de Barcelona, que el equipo municipal nos abrió para la película, en las cocheras de la TMB, la empresa municipal de autobuses de Barcelona, y en otros enclaves de la ciudad que son fácilmente reconocibles.
Rubik: Ya que hablamos de los protagonistas de la película, todo el elenco ofrece un nivel interpretativo muy alto, pero resulta imposible no destacar la interpretación magnífica de Eduard Fernández como Manolo Vital… ¿Era su nombre la primera opción de cásting en la fase inicial del proyecto? ¿En qué punto se incorporó?
L. F. E.: El 47 requería unos intérpretes que transmitieran emoción y empatía durante toda la película. Hemos tenido la suerte de contar con actores excepcionales, como Eduard Fernandez y Clara Segura, y en general todo reparto: Salva Reina, Carlos Cuevas, Vicente Romero, Betsy Turnez o David Verdaguer, todos están magníficos. Un buen trabajo del departamento de casting de The Mediapro Studio que dirige Luis San Narciso, cuyo trabajo ha sido también esencial para reunir un elenco de esta altura y para encontrar caras nuevas como Zoe Bonafonte, que prácticamente debuta con esta película y hace un trabajo maravilloso. Su primer día de rodaje fue el de la secuencia en la que canta la canción Gallo Rojo, Gallo Negro. Es un momento muy especial que ella borda con su actuación.
En el caso concreto de Eduard Fernández, él ya había hecho Mediterráneo con Marcel Barrena y desde la propia escritura del guion fue la principal opción para dar vida a Manolo Vital. Afortunadamente, pudimos cuadrarlo para que así fuera. Eduard ofrece una interpretación extraordinaria.
Rubik: En ‘El 47’ se aprecia un trabajo muy exhaustivo por la recreación histórica de la Barcelona de aquella época, desde la fotografía, la utilización de ciertas texturas en postproducción, pasando por la dirección artística, la postproducción de sonido y la música… ¿Cómo fue coordinar todo ese proceso desde producción? ¿Se utilizaron imágenes de archivo históricas en el montaje final?
L. F. E.: Ha sido un trabajo muy exhaustivo y minucioso para llegar a transmitir la autenticidad que queríamos. Hubo muchas reuniones de producción con el departamento de arte, bajo la dirección de Marta Bazaco, y los responsables de música, Arnau Bataller, y de fotografía, Isaac Vila, para revisar todas las propuestas que iban llegando.
Nos documentamos a través del Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona y del Archivo Municipal del Distrito de Nou Barris, el municipio donde está Torre Baró, para asegurarnos de que todo era fiel a las épocas que reflejábamos, la de finales de los 50 y la de los años 70. Especialmente cómo eran las chabolas que levantaron los vecinos cuando llegaron a Barcelona y cómo era Torre Baró entonces. Queríamos transmitir verdad y para ello no sólo hemos tenido que trabajar los decorados, sino también usar efectos VFX para borrar algunas cosas que entonces no estaban. Por ejemplo, hay un plano al principio, cuando están subiendo a Torre Baró a finales de los 50, que se ve un plano general de Barcelona, donde hubo que borrar muchas cosas porque la ciudad ha cambiado muchísimo en los últimos 50 años.
Asimismo, hemos usado imágenes de archivo proporcionadas por los dos archivos históricos, el de Barcelona y el de Nou Barris, así como también del archivo de TMB, que etalonamos para darles el color y la luz que permitiera mezclarlas con las secuencias de la película.
Rubik:¿Una vez finaliza el rodaje y vais viendo las primeras versiones de montaje, qué sensaciones os transmite y cuáles fueron los primeros feedback que tuvisteis en los primeros visionados?
L. F. E.: Desde el primer visionado nos dimos cuenta de que “había película”. Hemos trabajado mucho en el montaje, los productores, especialmente Javier Méndez, mantuvimos muchas conversaciones con Marcel al respecto. Fue un proceso muy bonito y partíamos de una base excelente porque, cuando todavía faltaba incorporar efectos visuales o la música la película, ya funcionaba emocionalmente. El trabajo de Marcel y de todo el reparto en rodaje había sido excelente.
Rubik: La cinta ha obtenido más de 3 millones de recaudación, convirtiéndose en la película en catalán más vista en 40 años. ¿Os esperabais una reacción tan buena por parte del público?
L. F. E.: Eso nunca lo sabemos. Ojalá fuera fácil detectar qué va a gustar al público o no. No se puede predecir un éxito. Sí pensábamos que la misma emoción que habíamos sentido nosotros podría calar en el público, pero el fenómeno que ha desencadenado a su alrededor, más allá de la propia pantalla, ha sido una alegría posterior maravillosa. Por ejemplo, los aplausos espontáneos en los cines al final de la proyección, que no suelen ser habituales, el interés de los medios por el personaje de Manolo Vital y el barrio de Torre Baró, donde el Ayuntamiento de Barcelona le ha dedicado una glorieta en su nombre. Han pasado muchas cosas muy bonitas desde el estreno de El 47 que han contribuido a su éxito.
Rubik: Además, ha funcionado muy bien entre el target de más de 65 años en salas, concretamente dentro de la iniciativa Martes Senior. No se producen demasiadas películas enfocadas a esta franja de edad… ¿era algo que teníais en mente a la hora de desarrollar el proyecto?
L. F. E.: La iniciativa de los martes seniors es muy bienvenida por todos en el sector porque ha creado un público que ayuda mantener la taquilla entre semana y que hemos visto que esta temporada han consumido mucho cine español, no sólo El 47, sino la mayoría de los estrenos de estos últimos meses.
Pero El 47 es una película para todos los públicos. La hemos visto también funcionar muy bien en pases en institutos, donde los jóvenes también se han conmovido y han hecho muchas preguntas sobre la película, y en su buen funcionamiento durante los fines de semana.
Rubik: Qué difícil es dar con la tecla para producir una película que aúne de esta manera el reconocimiento del público en las salas… y a la vez de la crítica y los académicos. ¿Cuál es para ti la clave de este doble éxito?
L. F. E.: La clave siempre son las buenas historias y los personajes.
Rubik: Tras conquistar el Forqué a Mejor Película entre otros reconocimientos… 14 nominaciones a los Goya. ¿Cómo afrontáis la gala… os sentís favoritos?
L. F. E.: El honor es estar nominado y que la película haya gustado a público y crítica. Todo lo demás que venga, será por supuesto muy bienvenido, pero ya nos sentimos premiados.
