Charlamos con Pablo Guisa Koestinger, fundador y CEO del Grupo Mórbido y director ejecutivo del Fantastic Pavilion en el Festival de Cannes para abordar el origen de esta singular iniciativa, su conexión con la comunidad hispanohablante, su vínculo con el cine de género español y el crecimiento de un festival que, desde México, ha sabido convertirse en referencia internacional. Por Miguel Varela.
Rubik: Cómo se gestó el nacimiento de esta fantástica iniciativa, que es el Fantastic Pavilion del Festival de Cannes?
Pablo Guisa Koestinger: Yo llevo viniendo a Cannes desde hace 14 años he ido viendo cómo crecía la huella del fantástico en Cannes, tanto dentro del mercado, como en las distintas secciones del festival como Blood Window… incluso en la oficial. Pero a pesar de que el fantástico ha ido posicionándose en Cannes, siempre hemos sido un poco unos ‘huérfanos’ que nos encontrábamos entre todos en los alrededores de la Croissette, toda la comunidad estaba aquí y no teníamos un lugar para estar.
Después el Marché du Film empezó a organizar el Fantástic Mixer y resultaba que una gran parte de la gente que estaba dentro… era gente que nada tenía que ver con el fantástico. La verdadera comunidad del fantástico estaba afuera del Mixer tratando de encontrar un boleto para entrar. Después de la pandemia, tuvimos una vez más el Fantastic Mixer, y nuevamente el problema de que la comunidad real del fantástico se había quedado fuera.
Entonces yo me enfurecí y dije “¡basta! Ni un Cannes más sin nosotros”. Saqué los colmillos y dije “queremos tener nuestro propio sitio porque lo merecemos y porque hemos hecho suficiente por la industria del cine como para no tenerlo”. Y así surge la idea.
Me acerqué con la gente de Cannes a proponerles que hiciéramos un Horror Pavilion. Y me dijeron que no, que de ninguna manera, que no funcionaba. Y les dije que What Ever Happened to Baby Jane ganó Cannes, Texas Chain Saw Massacre tuvo su premiere mundial dentro de una de las secciones de Cannes…
El punto fue que, cuatro veces me dijeron que no, y la quinta vez que vine a que me dijeran que no, lo enfoqué de otro modo. Lo que planteé fue que Cannes siempre ha defendido la experiencia cinematográfica, que si las películas no se ven en pantalla grande, en realidad no son películas, y que el cine es como una religión, y Cannes es como el Vaticano, y que entonces estaban en deuda con nosotros -la comunidad del fantástico- porque el cine de terror fue el que mantuvo los cines abiertos durante la pandemia y fue el que hizo que la gente regresara a los cines. “Nos lo deben”, les dije. Al final estos argumentos les convencieron, me dijeron “hagámoslo”. Y el Fantastic Pavilion arrancó así su primera edición y en este 2025 hemos celebrado la tercera.
Rubik: Y a día de hoy, ¿cómo lo trabajáis y estructuráis?
P. G.K.: La gran ventaja para mi es que yo solo me dedico al fantástico, todos los días del año, de día y de noche. Desde mi oficina, el Grupo Mórbido, tenemos el festival, un canal de televisión, una editorial de libros, una plataforma digital muy robusta y estamos produciendo, además, películas. Vivimos por y para el fantástico… y también organizamos y producimos la actividad del Fantastic Pavilion.
A partir de eso hemos logrado alianzas y apoyos muy interesantes, por ejemplo, con la Méliès y con Sitges, evidentemente, también estamos alineados desde el primer año y estamos trabajando… y poco a poco se van sumando más aliados y compañeros de viaje. Y bueno, tengo que decir que el trabajo está dando frutos muy positivos, ahora el Marché du Film nos ama (risas).
Rubik: Desde su nacimiento, el Fantastic Pavilion cuenta con un marcado sabor español, muchos cineastas y entidades de nuestra industria aprovechan este espacio para dar a conocer sus novedades y organizar actividades en Cannes…
P. G .K.: Yo siempre lo he dicho, mi patria es mi lengua. Para mí cualquiera que hable español es parte de la familia y cualquiera que le guste el fantástico también. España tiene una relación muy potente con el cine de género. Tiene historia, talento, tradición histórica y una comunidad muy viva, aunque es cierto que todavía tiene margen de mejora en cuanto a explotar su potencial a nivel internacional.
La española es una cinematografía con grandísimos talentos —muchos de ellos además, amigos— como Paco Plaza, Enrique López-Lavigne, J.A. Bayona, Jaume Balagueró, Juan Carlos Fresnadillo, Carlos Vermut…
Y dentro de España, las distintas regiones como Andalucía, como el País Vasco, Cataluña están produciendo mucho y muy bien, hay muchísimo talento en todas ellas. Además, España es el país con más festivales de cine fantástico en la Federación Méliès: Sitges, Terror Molins, Isla Calavera… No es casualidad. España es tierra de inquisición, de sangre, de mitos. Hay una conexión directa con el fantástico. Y yo le tengo un cariño enorme a ese ecosistema.
Rubik: Este año el Fantastic Pavilion entregó sus llaves a J. Bayona. Pablo Berger también ha estado aquí, apadrinando, ¿Cómo surgen estas dos elecciones?
P. G. K.: Todos los años trabajamos con Sitges y de forma muy cercana con toda la comunidad creativa española. Sitges trae un proyecto que se llama Fantastic Seven, una vista previa de las próximas producciones en la industria del cine de género fantástico, y siempre cuentan con un padrino. Este año trajeron a Pablo Berger.
Con J, nosotros sabíamos de su trabajo como productor, apoyando al nuevo talento en la película de Vieja Loca, dirigida por Martín Mauregui. Y como director del género, J es sin duda, un referente para el fantástico. Ha logrado pasar de dirigir una película independiente, como El Orfanato apoyado por Guillermo del Toro, a dirigir una de las películas de Jurassic Park y con la personalidad suficiente para luchar con todo el departamento de efectos especiales para incluir al Concavenator, un dinosaurio que sólo existió en España.
Como te digo ahora está también apoyando al talento emergente y nos parecía fantástico tenerlo acá. Lo buscamos, le hicimos la propuesta de hacerle este homenaje y aceptó.
Rubik: Has citado algunos directores de referencia para el fantástico español, además de Bayona. Podrías citar algunos de sus trabajos que te hayan marcado especialmente?
P. G. K: Por ejemplo, a mí el cine de Paco Plaza me parece magnífico. Verónica es una película que me gusta mucho, Hermana Muerte o La Abuela, me parecen fantásticas también. Mantícora, que dirige Vermut también me parece buenísima, la sofisticación de cómo juega con el espectador, que sale viendo cosas que no vio y creyendo que se dijeron cosas que no se dicen en ningún momento.
De hecho yo tengo una distribuidora que se llama Mantícora y nosotros hicimos la distribución de la película en México. Me cuesta mucho elegir… en si el cine español me gusta mucho.
Rubik: Hablemos del Mórbido Fest, un festival que bajo tu dirección ha pasado en apenas dos décadas de ser un encuentro regional… al que para muchos es el festival de referencia del género en Latinoamérica. Cómo has vivido desde dentro ese crecimiento?
P. G. K : Creo que la clave es que siempre he estado muy atento de lo que Mórbido pedía en cada momento. Cuando nació no tuvimos ningún tipo de incentivo, arrancamos en un pequeño pueblito, Tlalpujahua, en Michoacán. El festival duró allí 3 años, fue creciendo poco a poco… y al cuarto año ya fue una pesadilla porque literalmente ya no cabíamos. En Pátzcuaro, más grande estuvimos dos años. Pasamos a Puebla, una ciudad pequeña, pero ya ciudad, y estuvimos 2 años, y nos mudamos a la Ciudad de México.
Es un festival que ha tenido la libertad de poder atender sus necesidades sin tener las correas o las ataduras que te da el estar ligado a una provincia, a un estado o a un gobierno o a un partido político.
Y yo soy un papá que consiente mucho a la criatura, y además he inyectado todos los posibles recursos también que han estado en mi mano, dedicándome en exclusiva sólo a atenderla. Ese es el motivo por el cual en sólo 20 años hemos podido llegar a tener el tamaño que tiene y una influencia considerable en lo que es la región latinoamericana y en el mundo de habla hispana.
Rubik: ¿Alguna novedad que te gustaría destacar de cara a la próxima edición?
P. G. K : Pues algo que cada vez nos empieza a suceder más seguido y nos hace muy felices, es que estrenamos el festival con películas que nosotros producimos.
Este año traemos 2, una que se llama The Turkish Coffee Table, que es el remake turco de La mesita del comedor, de Caye Casas. Les pedí a Caye y Norbert, el productor, los derechos y los trajimos al Fantastic Pavilion. La vio Can Evrenol, director de Baskin, le gustó y un año después, tenemos el remake turco de La mesita del comedor, una película que presentaremos en Mórbido evidentemente como una producción propia pero dentro de otro país. Y la otra es Hablando con Extraños. Una película de Adrián García Bogliano y que tiene como primera actriz a Gigi Saúl Guerrero, una directora de cine de terror.
Es algo que me hace muy feliz poder estrenar en Mórbido películas que llevan nuestro sello e impulsadas por cineastas con los que elegimos trabajar.
