Viva, el debut como directora de la actriz Aina Clotet, ha sido seleccionado para la 65.ª edición de la Semaine de la Critique del Cannes Film Festival. Hablamos con ella y con los productores de la película, Edmon Roch (Ikiru Films) y Marta Baldó (Funicular Films), para conocer más sobre su proceso creativo y de producción, así como sobre el impacto de su selección en Cannes. Por Miguel Varela.
Rubik: En Viva asumes la dirección, coescribes el guion y asumes el papel protagonista, ¿Cómo has gestionado ese equilibrio de responsabilidades durante el desarrollo y el rodaje?
Aina Clotet: Es un reto enorme, pero también profundamente estimulante, y todo ha sido posible gracias a rodearme de un equipo en el que confío ciegamente. El guion lo he construido junto a Valentina Viso, una guionista brillante y una compañera creativa imprescindible para mí. Ha sido clave en los dos proyectos que he dirigido y co-escrito hasta ahora, Esto no es Suecia y Viva, y en ambos el tono ocupa un lugar central. Hemos trabajado intensamente para encontrar un equilibrio entre ligereza y profundidad, donde el humor y la ironía aparece casi de forma natural, incluso cuando nos adentramos en territorios más dramáticos.
Compaginar la actuación y la dirección es un desafío exigente, pero también muy emocionante. Desde el principio sentí que no estaba sola: me acompañaba un equipo extraordinario con el que volcamos muchísima energía en la preparación. Cuidamos cada detalle, tanto desde la mirada de la dirección como desde el trabajo actoral. Con Nilo Zimmermann, director de fotografía, tengo una conexión muy especial: hemos crecido juntos proyecto a proyecto y nos entendemos con una complicidad casi instintiva.
Además, quise sumar a Juan Miranda, cuya sensibilidad, muy ligada al teatro, aporta una precisión preciosa en la dirección de actores. Su presencia fue constante y valiosísima, tanto en los ensayos previos como durante todo el rodaje. Y fue un lujo contar también con Sara Fantova y Celia Giraldo como scripts, dos directoras con una mirada afinadísima que me daban una tranquilidad enorme en el set. A su lado, profesionales increíbles como Eva Valiño en sonido, Laura Santos en arte o Aina Calleja en montaje terminaron de dar forma a un equipo del que me siento profundamente orgullosa.
Pero sobretodo he tenido unos productores de ensueño. Edmon Roch ha estado presente en cada momento, durante todas las horas del rodaje y la exigente posproducción. Ha remado muchísimo y a la vez me ha retado en momentos importantes, cosa que agradezco infinito.
Y Funicular films es mi casa creativa; Marta Baldó es mi socia del alma, mi hermano Marc es un pilar fundamental para mí y Jan Andreu tiene una mirada creativa y empresarial muy buena. Sentía que cada persona sumaba no solo talento, sino también una entrega y una pasión contagiosas.
Para mí, rodar es un espacio de libertad, de juego y de riesgo, y solo puedo vivirlo así cuando todo está sólidamente preparado. Por eso creo firmemente que la verdadera magia nace de la unión entre rigor y emoción, entre oficio y entusiasmo. En esta película tuve la suerte de contar con ambas cosas, y eso hizo que la experiencia, además de intensa y exigente, fuera profundamente viva (nunca mejor dicho) e inspiradora.
Rubik: El proyecto ha tenido un recorrido largo desde sus primeros pasos hasta su selección en Cannes. ¿En qué momento sentiste que Viva pasaba de ser una inquietud personal a un proyecto viable dentro del ecosistema de producción español?
A. C.: Ha sido un camino largo, sin duda, en el que hemos apostado mucho en el desarrollo del guion, participando en laboratorios como Torino, Abycine Lanza, la academia de cine catalana…y siempre pensando que hasta que no tuviéramos un guion sólido no iríamos a la producción.
Personalmente confiaba mucho en Ikiru Films y en el ritmo de pasos que iban marcando, y poco a poco fui viendo que íbamos consiguiendo la financiación. Pero es un camino de resiliencia, donde te encuentras muchos no’s que te van confrontando con tu historia. Durante años te obligan a hacerte permanentemente esta pregunta: ¿sigo enamorada de la historia que queremos contar? Y tienes que ir renovando votos.
Marta Baldó: Como productora con un largo bagaje en marketing y distribución, para nosotros era muy importante trabajar la estrategia y ruta final desde el desarrollo, tejiendo alianzas con futuros festivales. Creo que una película tiene que sembrar semillas en entornos creativos desde un inicio muy temprano, porque luego se convertirán en cómplices del proyecto.
Estamos muy agradecidas a los laboratorios de Torino y festivales como AbyCine Lanza donde tuvimos la suerte de contar con Pamela Biénzobas, de Locarno, e Isona Admella, del World Cinema Fund. Aunque luego la película tenga que encontrar su propia vida y festival, como productores, ya vamos pensando en el proceso de distribución desde su concepción inicial. Tanto para Edmon como para mí, este era un punto muy clave.
Rubik: La película cuenta con el apoyo de varias televisiones e instituciones. ¿Qué factores han sido clave para levantar la financiación y qué factores destacaríais para otros creadores que intentan impulsar su ópera prima?
Edmon Roch: Una película como Viva precisaba de muchas alianzas con socios fuertes que nos permitieran sumar, hasta llegar a consolidar el proyecto que estábamos construyendo. Viva era una apuesta muy personal de una creadora tan potente como Aina Clotet, pero como toda ópera prima necesitaba también que el mercado creyera en ella. De esta manera, ha sido clave que distintos partners tan importantes como las cadenas de televisión 3CAT, M+ o RTVE hayan apostado por Viva, así como contar con las ayudas de ICEC e ICAA, o con el apoyo desde el primer momento de una distribuidora como Caramel o un agente de ventas como Loco Films, o que Reactiva Badalona apoyara el rodaje, y Mogambo se sumara a la financiación con sus inversores. Para tener una propuesta tan ambiciosa todo el mundo tenía que sumar.
Rubik: Rodada principalmente en catalán pero con ambición internacional, ¿cómo se ha planteado la estrategia para que Viva dialogue con audiencias más allá del contexto local?
E. R.: Las películas autorales son las que ofrecen mayor libertad lingüística, y Viva era una película del entorno urbano de Barcelona que desde el primer momento hablaba en catalán. A la hora de tejer un recorrido internacional, la autenticidad lingüística nunca es un inconveniente sino un valor añadido que permite abrazar la universalidad a partir de la diversidad cultural e idiomática.
A. C.: Creemos que la manera de conectar es confiando que los personajes y la historia, viajen más allá de la lengua y el país. Viva es la historia de una mujer de 40 años que tras una enfermedad busca ferozmente reapropiarse de todos los espacios de su vida, el profesional, el familiar y sobretodo el sexual. Es una peli que habla del deseo y del miedo. Creemos que ha sido el tono y estos temas universales que están conectando internacionalmente.
Rubik: ¿Qué impacto concreto tiene para una primera película formar parte de la Semana de la Crítica de Cannes en términos de ventas, visibilidad y proyección de tu carrera?
A. C.: No tenemos palabras para agradecer a la Semaine de la Critique su selección y las puertas que te abren al mundo. Es una oportunidad increíble de llegar a otros territorios. Estamos muy emocionados de ver el cariño con el que se está recibiendo la película y la gran oportunidad que nos han brindado. Y estamos recibiendo mucho interés de otros paises.
M. B.: El cambio en el recorrido comercial de una película que pasa por la Semaine de la Critique es absolutamente radical. La visibilidad no es únicamente internacional, sino también local. Esta selección nos ha permitido poder decidir la mejor fecha de estreno junto con Caramel, porque creemos que Viva es una muy buena propuesta para el verano. Nos ha permitido una visibilidad entre los críticos y la prensa, que nos hace llegar de manera más clara al público final. Y en cuanto a estrenar la película en otros países, algo muy poco habitual en películas independientes, será un paso que nos quedará mucho más cerca.
Rubik: Más allá del reconocimiento artístico, ¿qué expectativas tienes respecto al recorrido comercial de la película tras su paso por Festival de Cannes?
A. C.: Nos gustaría muchísimo que pudiera estrenarse en otros paises, pero sobretodo, Cannes es una maravillosa oportunidad para llegar al público. Que al final es lo más emocionante, que las historias que creamos lleguen al máximo de público, y en un momento de tanta saturación de información, ayuda muchísimo tener una plataforma como Cannes, que es única. De momento estrenamos el 19 de Junio en España y esperemos que a la gente le apetezca ir a verla.
Rubik: ¿Qué tipo de modelo productivo habéis seguido (tamaño de equipo, estructura, tiempos) y cómo dialoga con las tendencias actuales del cine independiente en España?
E. R.: Uno de los lujos de Viva fue que desde el primer momento Aina Clotet tenía muy clara la película en su cabeza, ya desde la primera vez que nos la contó, en el 2020. Un productor no pide cosas sencillas, sino saber qué se requiere para contar la película de la mejor manera posible. Y ahí donde no llegaba el dinero, había la ilusión y una enorme inversión en tiempo y esfuerzo. Aina se pasó muchas semanas ensayando con los actores hasta convertirlos en los personajes que estaban escritos. El guion pasó por distintos laboratorios y fue madurando hasta encontrar el punto perfecto. Y así se hizo un trabajo muy cuidado y extenso en todos los departamentos y procesos: fotografía, búsqueda de localizaciones, arte, vestuario, maquillaje, peluquería… Se precisaron efectos de maquillaje para las prótesis, los complejos efectos especiales y visuales se trabajaron incansablemente, y se dejó que la película madurara en montaje y con el diseño sonoro de Sara Romero y la música de Clara Aguilar… El equipo era mediano pero el compromiso era enorme, y Aina tiene esa maravillosa energía contagiosa que consigue sacar lo mejor de todo el mundo que la rodea.
Rubik: Tras esta experiencia como «cineasta total» en Viva, ¿Cuáles son los siguientes pasos que tienes en mente para seguir desarrollando tu carrera a nivel autoral?
A. C.: Rodamos la 2a temporada de Esto no es Suecia en otoño, y este es mi siguiente paso más inmediato. Y a nivel de cine la verdad es que, junto con Valentina Viso, estamos ya empezando a explorar los temas de la siguiente película. Pero vuelvo a sentir la necesidad de dedicar mucho tiempo y cuidado a la escritura antes de arrancar la producción, que sin duda quiero repetir con el mismo equipo.
