Han pasado ya semanas suficientes tras la celebración del tercer ECAM Forum y es buen momento para hacer un balance sosegado de lo que ha supuesto la nueva edición del evento y de la evolución tan favorable que está teniendo un mercado y foro de coproducción que se ha convertido en indispensable para la industria nacional e internacional. Para hablar de todo ello, RUBIK ha entrevistado a Alberto Valverde, coordinador de ECAM Forum. Por Carlos Aguilar Sambricio
La tercera edición de ECAM Forum tuvo lugar en Madrid entre el 9 y el 11 de junio. Entre los más de 150 invitados, podemos destacar profesionales de empresas nacionales como Bteam, Avalon, Elastica, Morena Films, LaZona, Sideral, Latido Films, Filmax, Movistar, A Contracorriente, HBO Max, Filmin, Seminci, FICX o Festival de Sevilla, e internacionales como Goodfellas, Pyramide, Charades, Le Pacte, BFF, ARTE, Pandora Films, Kino Produzioni, Terratreme, Together Fund, Mubi, Cannes, Berlinale, Venecia, Rotterdam, Locarno, Sundance, Les Arcs o TorinoFilmLab, entre otros.
Rubik: Con un poco de reposo ya tras la última edición de ECAM Forum, ¿qué balance haces de este año, en el que ha habido más de 800 acreditados y 150 invitados?
Alberto Valverde: Sí, yo creo que es muy positivo el balance de este año y de lo que se ha logrado en tres años. Realmente, los resultados son abrumadoramente positivos en el sentido de que superaron las expectativas de lo que podíamos lograr en tres años y el objetivo que había desde el inicio, que era generar un punto de encuentro nuevo en España, muy internacional y capaz de atraer a invitados de primera y a proyectos de primera.
En cuanto a esta tercera edición, tenemos la sensación de que, a diferencia de la primera y la segunda, quizá porque el evento se conoce más o porque la lista de invitados este año era todavía más potente, cada veo que vemos que se generan más cosas en Matadero, más allá de lo que nosotros generamos con las reuniones y el programa oficial.
Esos días era muy común ver a María Zamora, a Alex Lafuente, a las principales empresas independientes del país cerrando cosas para sus próximas películas y aprovechar esos tres días para venir y presentar sus proyectos a Le Pacte o Pyramide, por ejemplo, o cerrar cosas con programadores de festivales. Es decir que, diferencia de los dos primeros años, este paraguas o plataforma para los profesionales ha dado un salto y ya no es solo para los proyectos que participan. La industria sabe que viene gente importante y se organizan con reuniones informales en los alrededores de Matadero o en la Cantina. Vemos que está siendo muy útil para muchas otras producciones, no solo para las que seleccionamos.
Rubik: Muchas veces el balance de este tipo de eventos es más a largo plazo porque al final lo más positivo es que los proyectos se acaben haciendo o terminando, ¿no? ¿Cómo veis el balance de los casos de éxito en años anteriores y cómo se van materializando?
A.V.: Muy bien. Acaban de salir las ayudas selectivas del ICAA y hay varios proyectos que pasaron por ECAM Forum. Una película de la primera edición como Te amo y hoy todo es hermoso de María Alché, que vino sin coproducción española, ha recibido ayuda a través de Elastica Films, que entró en el proyecto. Ese es un ejemplo pero hay varios, también de proyectos de La Incubadora.
Vemos esos pasitos en películas que empezaron por aquí, como la película de María Herrera Desde que tú te has ido, que luego ha ido a Les Arcs gracias a conocerla aquí y así relanzar su carrera internacional. Otro ejemplo de nuestro primer año es la uruguaya El milagro del Surubí de Lorenzo Tocco, que muestra ahora su primer corte en el First Look de Locarno.
Vemos cómo, de esa primera edición, algunas películas que estaban en desarrollo ya se han rodado y se están financiando, con caminos muy positivos. Ya hay resultados tangibles respecto a las películas de desarrollo.
Respecto a las películas en postproducción, ha habido unos resultados abrumadoramente positivos desde el principio. Las ocho películas que participaron en el primer Last Push, al año siguiente ya se habían estrenado todas en Toronto, Locarno, Rotterdam, Marsella, etc., teniendo un circuito muy bueno. El segundo año ocurrió lo mismo y este año, en apenas unas semanas que han pasado desde la finalización del evento, cinco de las diez películas que participaron ya han encontrado première en Venecia, Toronto, Marsella… Son resultados muy rápidos y muy positivos, porque la idea de esa sección era justo esa, apoyar a películas de gran valor, que están en un momento muy frágil de postproducción, que necesitan una ayuda para su último paso: conseguir agente de ventas o una première en un festival.
Los resultados desde el primer año han sido muy positivos. Yo no sé si hay otros work-in-progress que tengan un ratio de éxito como Last Push en ECAM Forum. Es algo que nos está alucinando bastante.
Rubik: Antes lo has mencionado un poco: ECAM Forum tiene un foco muy internacional. Creo que este año han venido profesionales de más de 20 países. Gente de mucho nivel, además. ¿Cómo estáis evolucionando en esta vertiente?
A.V.: Hay mucho cariño en el diseño de las invitaciones. Se dedica un tiempo en pensar quiénes somos, qué tipo de evento es, qué tipo de proyectos nos llegan y qué cine es el que estamos apoyando. En base a eso, ¿qué necesitan y quién está ahí fuera que les pueda ayudar?
Partiendo de ese cariño inicial y de ese cuidado en la curación de la lista de invitados, desde el primer año nos hemos encontrado con gente que llegaba al evento y decía ‘wow, lo que hay en la sala ahora mismo’. Nos daban la enhorabuena porque veían que el nivel de invitados era muy alto y es algo que la gente valora.
Lo que yo noto como evolución es que el primer año era venir a ciegas. Algunos confiaron en nosotros por el trabajo que ya veníamos haciendo desde ECAM. Al principio, cuando hablábamos con gente como Charades, Le Pacte, Pyramide o Mubi, nos decían que no podían o mandaban a un junior o de rango medio dentro de su organigrama. Pero en este tercer año ha venido gente como Bobby Allen, que es vicepresidente senior de Producción en Mubi; Eric Lagesse, presidente de Pyramide; Alice Labadie, responsable de adquisiciones en Le Pacte; Pierre Mazars, cofundador de Charades…
Cada vez vienen más CEOs, vicepresidentes y gente del mayor rango porque ven la lista de invitados y lo que pueden hacer aquí en un ambiente relajado. Porque es un evento que es unas semanas después de Cannes donde pueden ver a gente de ese perfil de manera más relajada. Es un espacio útil para hablar de otras cosas que no han podido hablar en Cannes.
Rubik: ¿Qué gente nueva vino este año?
A.V.: En festivales, por ejemplo, han venido por primera vez de la Muestra de Sao Paulo y también de TorinoFilmLab. Ha vuelto Sundance, que estuvo el primer año y vienen regularmente gente de Berlinale, Locarno, Giornate degli Autori… Ha vuelto a venir ARTE, que les parece un evento muy interesante. Han venido por primera vez también financieros como Céline Dornier, del fondo de inversión IPR.VC, o empresas como Paradise City Sales (antes conocida como Memento International), Indie Film Sales, Loco Films, la francesa Arizona…
Además de venir el productor brasileño Rodrigo Teixeira, también hay que destacar a la libanesa Myriam Sassine o perfiles como Benjamín Doménech, productor de Lucrecia Martel y que ahora tiene en Rei Pictures algunos de los proyectos más potentes que están por venir. De Noruega no habíamos tenido ha nadie y ha venido Dyveke Bjørkly Graver de Eye Eye Pictures, productora de Fjord y Valor Sentimental.
Rubik: En esta línea internacional tenéis colaboración en las conferencias con el Instituto Francés y creo que este año también con Europa Creativa, ¿verdad?
A.V.: La vocación internacional va en la línea del tipo de proyectos que queremos apoyar y de la identidad que le queremos dar al evento. Una cosa va de la mano de la otra. El tipo de proyectos también va a condicionar incluso nuestro futuro. Nos gustaría que el evento se consolidase en España como un punto de encuentro, pero también hay una ambición a nivel Europa.
Creo que lo estamos logrando y queremos que el evento se posicione a nivel europeo como un punto de encuentro relevante. Para eso, estructuralmente, desde el principio hemos mantenido diálogos informales con Europa Creativa MEDIA y Eurimages. Para acceder a la financiación de ambos, se necesita un histórico de dos o tres ediciones que ya tenemos y nos gustaría seguir en el camino de que tanto MEDIA como Eurimages sean partes centrales del evento. Este año ha sido vital esa colaboración porque ya había una conexión muy natural con Francia y con el cine independiente de Francia. A veces vienen a San Sebastián con sus películas pero hemos encontrado que les gusta venir mucho a Fórum porque quieren conocer proyectos y talentos nuevos.
El refuerzo institucional con el Instituto Francés y el desarrollo de charlas con ellos ha sido muy positivo este año y lo esperamos repetir el año que viene, porque pienso que ha sido vital.
Hay una novedad muy importante y es que acabamos de recibir una carta oficial de Eurimages que anuncia que, para el siguiente ciclo 2027-2029, ECAM Forum va a ser el único foro de coproducción y mercado de España que tiene financiación y apoyo de Eurimages a través de su línea de sponsors.
Rubik: El núcleo de ECAM Forum son Last Push y Films to Come, a los que se han ido sumando apartados de cortos y series. Derivado de ese reconocimiento del que hablamos, me imagino que cada vez es más complicado hacer la selección y recibís más proyectos…
A.V.: Esto es un drama, y ya desde el primer año, pero es parte de la responsabilidad tanto en la selección de los comités como en la selección final. Sobre todo desde la segunda edición hemos recibido unos proyectos de casas productoras potentes y de talentazos, lo que que implica siempre un proceso de selección muy arduo y doloroso en la toma de decisiones.
Rubik: Los participantes siempre me han hablado bien de los pitches, que son casi más conversaciones, y de una agenda de reuniones muy cuidada. ¿Cómo ha ido este año y cómo de importante para vosotros es acompañar a los participantes?
A.V.: Vuelvo a una cosa que te mencionaba antes, que es la posibilidad y el privilegio que tuvimos de montar la primera edición con unas ideas muy claras acerca de qué hace falta en España y cómo tenía que ser, sobre todo en el corazón de la experiencia de un proyecto que viene aquí, que es cómo se presenta, cómo se hace el pitch y y cómo es su agenda de reuniones.
Esto es algo que pensamos mucho antes de lanzar el evento. Había que pensar cuál era un formato amable con el creador, no tanto lo que le podía gustar más al invitado de industria, sino cómo ofrecer un formato amable con el creador para que pueda contar su historia bajando la presión y el show que suele haber. Hay una parte performática que nos encontramos en muchos pitchings por ahí. Lo importante es contar tu historia, cómo es tu visión cinematográfica, qué necesitas y qué no o qué estás buscando. Son una serie de preguntas muy básicas que teníamos muy claras que tenían que formar parte de la presentación de proyectos.
Y lo mismo con las agendas de reuniones. Hay un sistema que tiene una parte mecánica, pero hay una cosa muy humana de caso por caso. Cuando nos mandan los proyectos, tenemos un diálogo con ellos y anotamos muy claro sus necesidades específicas. Siempre que podemos, invitamos incluso a agentes de venta concretos que nos piden. A la hora de establecer reuniones, nos aseguramos que cada proyecto tenga una agenda de reuniones coherente y esté en la línea de lo que busca. Que si estás buscando una coproducción italiana, tengamos gente relacionada y se vean con ellos. Tiene algo muy de sentido común, pero se trata de dedicar el tiempo concreto a cada proyecto y a qué necesitan.
Rubik: Aunque hay muy buen feedback del evento, qué cosas os comentan para mejorar en próximas ediciones.
A.V.: Sin duda, hay retos. Por ejemplo, la jornada FINDE, que lleva dos años y está funcionando muy bien, creemos que va a tocar repensarlo un poquito para saber cuáles son las partes más útiles. Nuestro objetivo macro era que el mundo de la financiación e inversión y la producción independiente se conozcan y sepan cómo trabajan.
El reto va a ser hacer zoom in a necesidades más concretas, que sea un matchmaking más específico en futuras ediciones para que sea más útil para todo el mundo. Somos poco complacientes y todo el rato estamos pensando cómo mejorar todas las partes del evento.
Tenemos un reto principal que es cómo escudriñar un evento de tres días con seis secciones distintas entre charlas de industria, un foro de financiación y las cuatro secciones de proyectos con sus pitches, con sus reuniones, y lograr que no se solapen en la agenda del invitado.
El tiempo sigue siendo un reto. Este año pasamos de cuatro días a tres. También es un reto la integración de un evento con una sensibilidad de foro profesional de puertas cerradas con un foro abierto a la ciudadanía, con debates y charlas.
Antes hablábamos de la financiación europea. En ECAM Forum automáticamente hemos conectado muy fuerte con el mejor talento de España y Latinoamérica pero queremos que haya más proyectos europeos. Hemos tenido proyectos de Rumanía, Bulgaria, Francia o Alemania pero queremos recibir más y seleccionar más proyectos europeos en las próximas ediciones.
Además de eso, mantener lo que funciona, que es el tiempo de calidad y dedicarle cariño a todo esto. Siempre hay una petición de crecer y crecer, que haya más acreditaciones y proyectos, que el foro y el mercado sean más grandes… Tenemos claro que no queremos que sea más grande. La clave del éxito es mantenerlo en un tamaño en el que permanezca todo humano. Dentro de ese tamaño, el reto es que la gente llegue a todo, que cada invitado pueda participar, conocer proyectos con calma, participar en FINDE si viene a eso…
Gestionar estas distintas piezas dentro del engranaje del evento en tres días sigue siendo un reto. Tenemos una especie de cabezonería por permanecer en el tamaño que hemos logrado y no crecer más. Es algo que tenemos muy presente y y que es parte del reto que tenemos con nuestros partners y financiadores. Debemos tener una conversación honesta de por qué funciona tan bien el evento y por qué hay ese runrún en Europa y la gente está viniendo. Hay que conceptualizarlo como un encuentro amable, profesional, con gente muy buena y que te da tiempo a disfrutar en un ambiente relajado. No queremos que sea un mercado enorme en el que te vas a perder sino que todo está más curado.
Rubik: ¿Has notado elementos comunes y tendencias en los proyectos de este año?
A.V.: Había un sentimiento común que luego se despliega en géneros como pueden ser dramas familiares, comedias que juegan con el género incluso fantástico… Venimos viendo un interés muy alto en difuminar las barreras de los géneros y hacer películas que no tengan géneros muy definidos o que jueguen con comedia, fantástico, drama y comedia.
La familia sigue siendo el centro dramático de muchas historias, pero luego yo creo que hay una sincronía con el mundo que se traslada también a cómo estos directores están escribiendo sus historias, que a veces tienen que ver con desplazamientos o movimientos migratorios.
En Last Push había hilos compartidos muy bonitos entre las películas. Se han anunciado las películas de Las islas afortunadas de Helena Girón y Samuel Delgado en Toronto y Les Indes de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier en Giornate degli Autori. Son dos películas que van de trasladar una imagen (en un caso un cuadro de Velázquez y en otro un espejo), y son también un viaje, una road movie, con una preocupación por la imagen. Hay detalles que se comparten. Si coges también las películas de Federico Luis, Eloy Enciso y María Aparicio, hay una preocupación por poner el cuerpo delante de la cámara, por la fisicalidad. Hay líneas temáticas muy interesantes entre todos, nexos compartidos en películas muy distintas.
Rubik: Del programa de conferencias, qué destacarías de este año. Ha habido varios aforos completos, ¿no?
A.V.: Las conferencias se parten en tres: las charlas de industria propias de ECAM Forum, las que organizamos con el Instituto Francés y luego esa parte tan bonita que es ‘El estado de las cosas’.
Por lo general, se han llenado. Hay un público con muchas ganas. Por un lado con cosas como la presentación en España del Nostradamus Report o los retos que vienen para la industria audiovisual, que es como café para cafeteros en el sentido de eventos para gente de la industria, pero también charlas como la que hicieron Beatriz Navas y Jorge Suárez sobre imaginar utopías y exponer nuestra propia capacidad para imaginar imágenes en un futuro y estilos narrativos. Toda la parte de ‘El estado de las cosas’ es muy bonita porque nos permite jugar a plantear preguntas.
Me parece muy bonito que el evento tenga un foro de financiación en el que se hable de cómo conseguir capital riesgo para una película independiente y dos horas más tarde, en la misma sala, esté Milagros Mumenthaler leyendo poemas y hablando de la inspiración para sus procesos creativos al detalle, o que dos horas después esté Joan Fontcuberta hablando sobre cómo nos relacionamos con la imagen actual, con la inteligencia artificial o con los ritmos rápidos de la sociedad.
Rubik: Antes has hablado de la jornada de financiación FINDE y cómo repensarla. Yo he notado que en esta segunda edición ha crecido bastante en asistencia. ¿Cómo valoras la colaboración aquí con el Cluster Audiovisual de Madrid y el interés por la financiación en el audiovisual español?
A.V.: Totalmente, hay mucho interés. Para hablar de ideas, primer tenemos que funcionar a nivel de las cuestiones materiales, que es cómo vamos a financiar las películas independientes. ¿Cómo se va a financiar el cine independiente en el futuro con todas las amenazas que hay ahí fuera? Queremos experimentar, oír otros modelos y valorar hasta qué punto los productores pueden tener nuevas herramientas. Se ha abierto todo un nuevo ecosistema en la industria audiovisual, por lo que veníamos muy necesario un espacio como FINDE.
El año pasado dudamos si era mejor lanzarlo o esperar a conceptualizarlo. Vimos que era mejor lanzarlo porque había mucho interés de peces gordos de la industria que quieren juntarse en un espacio para hablar de una forma como no han podido en Cannes unas semanas antes. Les estamos facilitando a nuestros productores independientes, que están dando el salto al siguiente nivel y hacia la internacionalización, un espacio para que conozcan gente para desbloquear financiación.
Nosotros no teníamos ni idea de esta materia, por lo que fue vital el diálogo y la ayuda de Teresa Azcona y el Clúster Audiovisual de Madrid. Ha sido muy natural y orgánico trabajar juntos. También agradecemos la ayuda que nos da una consultora como Sophie Erbs, una productora francesa que está aquí en Madrid y que está muy en la vanguardia de la nueva financiación. Son personas que nos están ayudando mucho en un terreno que desconocíamos para que FINDE sea una marca en sí misma y un evento al que la gente quiera venir.
