Cerramos la cobertura de la 76ª edición de la Festival Internacional de Cine de Berlín con un John Turturro carterista, una adolescente belga a punto de estallar y lo último de nuestro surcoreano favorito. Por Belit Lago
A punto de despedirnos de la capital alemana —y sin haber logrado sacar tiempo para visitar ningún museo, monumento o catedral; el turismo mejor lo dejamos para verano— todavía nos quedan algunas películas de las que hablar.
A la espera de recuperar en próximos festivales (o, con suerte, en nuestras salas) ciertas propuestas que ha sido imposible encajar en nuestros horarios —como Good Luck, Have Fun, Don’t Die de Gore Verbinski o The Blood Countess de Ulrike Ottinger—, nos centramos en las últimas proyecciones a las que sí hemos podido asistir.
Mi última sesión en el Berlinale Palast fue para ver lo nuevo de Noah Segan, sentado en la platea junto a su protagonista, John Turturro. The Only Living Pickpocket in New York se centra en un carterista profesional que, cual Robin Hood contemporáneo, se dedica a sustraer todo tipo de bienes ajenos, no tanto por necesidad económica como por una mezcla de placer y militancia.
Si bien la mayoría de lo que roba son carteras, también hay lugar para relojes, joyas u otros objetos más peculiares, como la memoria USB que encuentra en una mochila deportiva y que está a punto de cambiar su vida (y la de quienes lo rodean) para siempre.
La película propone un paseo interminable por la Gran Manzana: de distrito en distrito, Harry persigue la pista de la maldita tarjeta extraviada (que vendió sin saber a quién pertenecía). Hace tiempo que perdí la cuenta de cuántas veces hemos visto esta misma premisa en pantalla —un hombre huyendo (o buscando algo) por calles neoyorquinas—, pero por su actualidad, es inevitable pensar en dos títulos estrenados el año pasado donde los protagonistas son prácticamente intercambiables. Hablamos de las últimas propuestas de Spike Lee y Darren Aronofsky: tanto en Del cielo al infierno como en Bala perdida, David y Hank recorren sin descanso la ciudad que nunca duerme, ofreciendo imágenes gastadas pero que, en comparación, conforman relatos más estimulantes.
Lo mejor de la decepcionante The Only Living Pickpocket in New York es, sin duda, su elenco. Además de un Turturro que combina elegancia y picardía como pocos, el reparto cuenta con Steve Buscemi como amigo de toda la vida, Giancarlo Esposito como policía a punto de retirarse y Tatiana Maslany como la hija a la que Harry intenta recuperar demasiado tarde.
Dentro de la sección Generation Kplus, dedicada íntegramente al cine juvenil, nos topamos con Everyone’s Sorry Nowadays, la nueva cinta de Frederike Migom, directora de Binti, una youtuber sin fronteras (2019). En consonancia con su filmografía, esta historia vuelve a estar protagonizada por una adolescente que nos muestra su universo de forma honesta y divertida, pensada para todos los públicos, pero especialmente para madres, padres, hijas e hijos.
El retrato de Bianca se construye a través de los espacios que habita: nos adentramos en su cuarto, empapelado con emblemas antibelicistas y consignas a favor de la libertad, y también en una suerte de santuario privado que ella misma ha construido entre su jardín y el de los vecinos. Hija de padres separados, su relación con la madre atraviesa un momento delicado, y el hecho de que su hermano pequeño padezca una enfermedad la relega constantemente a un segundo plano, lejos de ser la prioridad de sus progenitores.
Más allá de la aparente simplicidad de la trama —centrada en el encuentro casual entre la joven y su actriz favorita—, lo interesante del film de Migom reside en su manera de mostrarnos las complejidades propias de la adolescencia: a través de un filtro fantástico, incluso onírico en ocasiones, descubrimos qué pasa por la mente de Bianca, qué imagina y cómo siente.
Desde el humor y cierta nostalgia, la película nos recuerda por qué nunca desearíamos volver a tener trece años.
Y, por último, nada mejor que despedirnos de esta primera experiencia en la Berlinale con la nueva obra de Hong Sang-soo, The Day She Returns. En su ¿primera? película de 2026 —el ritmo al que nos tiene acostumbrados el surcoreano es vertiginoso—, el autor vuelve a dos de sus estrategias fílmicas preferidas: la repetición y el diálogo. Aquí, la protagonista es una actriz que rueda una película tras doce años sin trabajar, y será en un bar regentado por un cocinero curiosamente alemán donde se realizarán los encuentros con la prensa.
Dividida en cinco capítulos —separados por una sencilla sintonía interpretada por el propio director al ukelele—, la trama se articula en torno a una entrevista que se repite en todos los episodios excepto en el cuarto.
Tres periodistas conversan con la intérprete sobre la vida, la muerte, la belleza, el paso del tiempo y las relaciones. De todo, excepto de la película independiente que acaba de estrenar. Una película que, por otro lado, podría ser perfectamente The Day She Returns.
Sang-soo no abandona el blanco y negro ni el minimalismo que lo caracteriza. Con seis o siete personajes, tres espacios —un bar, un parque y una escuela de interpretación— y una puesta en escena sencilla y cotidiana, el cineasta consigue, una vez más, hipnotizarnos con la magia de las pequeñas cosas: un abrazo entre desconocidas, una cerveza compartida o un cigarrillo en cuclillas bastan para reafirmarnos en nuestro amor por sus historias.
