Vuelve el cine de género a Sitges, y es que del 8 al 18 de octubre se celebra el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, una cita imperdible para los y las amantes del terror, la animación y el fantástico. Por Belit Lago
El Festival de Sitges celebra su 59.ª edición haciendo historia: por primera vez, la inauguración corre a cargo de una película dirigida por una cineasta española. Se trata de Carlota Pereda, que abre el certamen con Found Alive, su primera película rodada en Estados Unidos.
Con Chloë Grace Moretz y Rupert Friend como dúo protagonista, este thriller con ecos noventeros nos cuenta la historia de Reeve, una joven que fue secuestrada durante la adolescencia y que, ya adulta y todavía arrastrando un trauma vital, intenta canalizar su dolor y su rabia ayudando a chicas jóvenes que están recorriendo un camino similar al suyo.
Con un inicio prometedor y un final apoteósico, Pereda no se corta en nada: nos estremece con una historia que nos enfrenta al mal, pero también nos regala una revenge espectacular. El grand finale de Found Alive, con Moretz deslumbrando ante de la cámara y Pereda manejando los hilos detrás de ella (al guion y la dirección), nos deja más que satisfechos y confirma que nos encontramos ante uno de los talentos más preciados del cine español contemporáneo, a quien, en esta ocasión, el indie estadounidense le ha sentado de maravilla.
Desde Australia llega el debut en el largometraje de Adrian Chiarella, que hasta ahora había realizado cortometrajes y codirigido una serie. Leviticus es la gran sorpresa queer del año, con una historia de amor entre dos jóvenes a quienes les tocará luchar contra los valores tradicionales y una sociedad profundamente religiosa.
Ryan y Naim quieren estar juntos, pero su comunidad intenta “revertir” su homosexualidad mediante una especie de exorcismo. A partir de entonces, ambos serán perseguidos por una entidad maligna que adopta la apariencia de su amado.
Con ciertas similitudes con la obra de culto It Follows (David Robert Mitchell, 2014) —por su manera de abordar el miedo a la sexualidad a través del terror—, la cinta de Chiarella propone un universo lo suficientemente propio como para analizarla por separado. Su visión del dogma como herramienta de control, sumada a la honestidad con la que representa el deseo homosexual, convierten a Leviticus en una película que va más allá de la crítica social: encuentra una forma eficaz de abrazar las complejidades de una historia que exige una aproximación profunda.
Cerramos esta primera crónica con otro debut: Joshua Giuliano sorprende gratamente con una propuesta sencilla, pero muy resultona, con posibilidades de convertirse en uno de los éxitos del terror del año y, posiblemente, de hacerse un hueco en el palmarés del Festival el próximo fin de semana.
River es una de esas películas de terror que dan verdadero miedo, pero con las que abandonas la sala con cierta sensación de bienestar. Aunque parezca mentira, no siempre es fácil encontrar una película genuinamente aterradora, sin demasiados matices ni concesiones, y esta consigue su cometido.
Tres personajes, un río (el del título) y un bosque que lo envuelve: estos son los tres elementos con los que arranca la película. Y no necesita mucho más. Tan solo un villano construido con mucho acierto y algunas secuencias que permanecerán en el imaginario de muchos espectadores durante bastante tiempo.
