Del 9 al 19 de octubre se celebra el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña en Sitges, localidad que durante esta época se llena de fanáticos del género para recibir con los brazos (y los ojos) bien abiertos una programación que crece año tras año. Por Belit Lago
La 58ª edición del Festival de Sitges se inauguraba el pasado jueves 9 de octubre en el Auditori Meliá con Alpha, la última película de Julia Ducournau, directora parisina que ha tenido el honor de presentar sus tres largometrajes en la cuna europea del cine de terror y fantástico. Una apertura que despertó gran expectación de un público realmente interesado por conocer la propuesta de la ganadora de la Palma de Oro en 2021 por Titane, su obra cumbre (por el momento).
El mismo día, un par de horas más tarde, y mientras parecía que el pueblo costero iba a desaparecer bajo una intensísima lluvia que tardó horas en amainar, se proyectaba Vieja loca de Martín Mauregui, tras la entrega del Premio Honorífico a una de las actrices más importantes de la historia moderna de nuestro cine, Carmen Maura. La más veterana de las chicas Almodóvar se convirtió, durante esta proyección —que pudo verse en múltiples salas del país de manera simultánea—, en la terrorífica exsuegra de Pedro (Daniel Hendler). Tanto él como nosotros pasamos el peor rato de la jornada.
Esta edición nos está regalando, de momento, estupendas óperas primas. Desde Australia nos llega la escrita y dirigida por Michael Shanks, especialista en VFX que se lanza al largometraje con Together, cinta protagonizada por la pareja —tanto artística como sentimental— formada por Alison Brie y Dave Franco.
La idea para el proyecto nace de una preocupación personal: las relaciones sexoafectivas que, con el tiempo, convierten a aquellos que comparten mucho tiempo juntos en un mismo ente. Aquí, Millie y Tim, que acaban de huir de la ciudad para instalarse en el campo, empiezan a notar una especie de atracción irrefrenable tras beber agua de una sospechosa cueva en la que caen por accidente.
Si nos fijamos en la localización donde tiene lugar la trama, quizás resulte fácil catalogarla dentro del folk horror, pero lo realmente interesante de la propuesta de Shanks recae en el magistral resultado de mezclar efectos visuales (la mayoría hechos por él mismo) con los prácticos, realizados por Larry Van Duinhoven, artista que ha trabajado, entre otros, con los hermanos Philippou en Háblame (2022) y Devuélvemela (2025). Las secuencias dominadas por el body horror, subgénero donde realmente debería incluirse la propuesta, son tan efectivas como impactantes.
El sábado asistimos a la presentación de una de las sensaciones del momento, y es que Good Boy ha llegado a las pantallas del festival con un objetivo claro: hacernos sufrir. Aunque entre susto y susto, también hay tiempo para enamorarse de Indy, su protagonista, un cachorro (el del director, para ser exactos) a través de quien vivimos esta historia de casas encantadas y fantasmas del pasado.
Ben Leonberg estuvo grabando a su perro durante años, y de todas esas tomas sacó un montaje de 72 minutos que funciona como una especie de Skinamarink (2022) para amantes caninos. Eso sí, mucho más entretenida que la del canadiense Kyle Edward Ball. El elemento fantástico está desarrollado a medias, ya que mezcla secuencias realistas con otras que son ciertamente inverosímiles, pero en ningún caso esto devalúa su frescura y atrevimiento.
No es fácil mantener la tensión y el interés en un film donde el 90 % del tiempo seguimos a un perro indagando por los rincones de su “nueva” casa; sin embargo, algunas decisiones formales y el fuerte componente empático (todo el que tenga mascota se verá reflejado en algún momento) consiguen que la experiencia sea más que notable.
Por último, La hermanastra fea, otra primera película que ha podido verse durante estos primeros días. Dirigida por la noruega Emilie Blichfeldt, es una revisión siniestra de La Cenicienta que sitúa en primer plano a la hermana “fea”, dejando en segundo lugar a la bella huérfana que protagoniza el clásico de Disney. Elvira, que acaba de mudarse a una casa ajena con su hermana y su madre, quiere ser la favorita del príncipe, pero competir con su nueva hermanastra Agnes se convertirá en una carrera a contrarreloj de lo más siniestra y perturbadora.
De nuevo con el body horror como herramienta principal para explicar esta historia sobre la presión del canon estético, este proyecto —cuya factura artística podría equipararse fácilmente con la de los films de Emerald Fennell— escala a una velocidad que da vértigo. La tortura física a la que se enfrenta Elvira con el total consentimiento, si no empuje, de su madre, es realmente escalofriante.
Película no apta para estómagos sensibles, aunque lo realmente duro del devenir de la protagonista será darse cuenta de que la naturaleza de una misma no puede mutilarse a golpe de bisturí.
