En la primera crónica de la 78 edición del Festival de Cannes repasamos tres películas de la Sección Oficial a Competición: un drama rural sobre la psicosis postparto (Die, My Love), el retrato del auteur más conocido de la historia del cine (Nouvelle Vague) y un coming of age lésbico en clave social (La Petite Dernière). Por Belit Lago
Mi primera experiencia en el Festival de Cannes empieza en la sala Debussy, o más bien en la cola de la sala Debussy, a la que llego tarde y agotada, pero con ese entusiasmo que suele acompañar a las primeras veces. Y es que, tras muchos años siguiendo las reacciones de los periodistas a través de la pantalla, aquí estamos, descubriendo las últimas películas de nuestros cineastas de cabecera todavía impolutas, vírgenes de comentarios y sin el peso de las expectativas.
Me estreno con Die, My Love, el último film de la reincidente Lynne Ramsay, quien en 2017 se llevó el Premio a Mejor guion por En realidad, nunca estuviste aquí, un reconocimiento compartido con Yorgos Lanthimos y Efthymis Filippou, guionistas de El sacrificio de un ciervo sagrado.
Este año, la de Glasgow aterriza en el Gran Teatro Lumière con la adaptación de la primera novela de la argentina Ariana Harwicz, Matate, amor, primera parte de una trilogía sobre las relaciones maternofiliales y los vínculos familiares. La versión más desenfrenada de Jennifer Lawrence interpreta a Gracie, una joven escritora que, tras mudarse al campo y tener un bebé junto a su pareja (Robert Pattinson), empezará a comportarse de manera extraña.
La soledad de una madre primeriza cuyo marido se pasa el día en el trabajo, sumada al extremo aburrimiento de vivir en medio de la nada, darán lugar a una retahíla de secuencias en las que la protagonista actúa sin ningún tipo de filtro, generando situaciones incómodas a su alrededor con la intención de sentirse viva, pero también con cierta esperanza de que alguien le tienda una mano, la escuche, la comprenda.
Un caótico retrato de la depresión postparto que no es más que la suma de escenas desordenadas —donde el uso del flashback ayuda a la fragmentación de la narrativa— que pivotan entre lo cómico y lo fantástico, siendo estas últimas las más interesantes.
Si bien se valoran los riesgos formales —la estridencia de una música incisiva, los cortes rotundos entre planos, el componente onírico de algunos momentos—, en su conjunto, la propuesta acaba haciendo aguas.
Una de las apuestas más esperadas de esta edición ha sido el homenaje que Richard Linklater le dedica a uno de los mayores representantes del cine francés de la segunda mitad del siglo XX: Jean-Luc Godard. Nouvelle Vague nos pasea cronológicamente por los 21 días de rodaje del primer largometraje del parisino, escrito por su colega François Truffaut y producido por Georges de Beauregard.
Un acto de amor al cine galo y sus maestros que carece totalmente de interés, tanto en su anodina forma como en su aséptico contenido.
Resuelto como una especie de decálogo de las directrices del movimiento que retrata, serviría más para mostrar a estudiantes de primer curso de cine cuáles son sus características, que como pieza artística, ya que resulta una obra carente de ritmo, sumamente aburrida y alejada de cualquier tipo de voluntad crítica.
Linklater se esfuerza en interiorizar un estilo de los 60 —austeridad en blanco y negro con diálogos continuos— y acaba elaborando un discurso subrayado hasta la saciedad, repetitivo e inerte de magia.
Y como a la tercera va la vencida, en esta ocasión sí que tuvimos suerte al elegir película. Nos referimos a La Petite Dernière, el tercer trabajo tras las cámaras de la actriz y directora francesa Hafsia Herzi, quien también compite en la Sección Oficial con una adaptación literaria (como Lynne Ramsay). En este caso hablamos de La hija pequeña, una autoficción que indaga en los cambios de la adolescencia de su autora, Fatima Daas, una joven musulmana que vive en la constante contradicción entre su sexualidad y la fe.
La actriz debutante Nadia Melliti construye un personaje contenido y duro, pero que siempre se encuentra al borde del quiebre. Una pelea de instituto será el detonante para que Fátima empiece a experimentar con el deseo y consiga, por fin, abrirse a los demás.
Estructurado en capítulos que corresponden a las cuatro estaciones, i.e., siguiendo a la protagonista durante un año escolar —que coincide con el fin del bachillerato y el inicio de su etapa universitaria—, este retrato subjetivo ofrece una mirada personal del camino de la autoaceptación a través de la intersección entre raza, género, orientación y clase.
Un despertar sexual tan bello como complejo, que bajo el estilo de ese cine social del extrarradio parisino que todos conocemos, encuentra espacio para regalarle al público un par de guiños a La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche), obra generacional que en 2013 se llevó la Palma de Oro a Mejor Película y el Premio FIPRESCI. Pronto veremos si el film de Herzi cuenta con la misma suerte.
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