En esta última crónica queríamos poner el foco en tres cineastas mujeres, y es por eso que hablaremos de los trabajos que Julia Ducournau (Alpha), Kristen Stewart (The Chronology of Water) y Carla Simón (Romería) han presentado en esta 78ª edición del Festival de Cannes. Por Belit Lago
Cuando en 2021 Titane se alzó con la Palma de Oro, muchos reaccionaron con incredulidad, y no solo porque Julia Ducournau se convirtió en la primera mujer en ganar dicho galardón (después de Jane Campion, quien lo compartió con Chen Kaige en 1993), sino por la naturaleza del film: una extraña cinta que utiliza el horror (corporal y metafórico) para hablar de la necesidad de amar y ser amado.
La parisina vuelve a la Sección Oficial para presentar su tercer largometraje (sin contar el telefilm Mange), donde sigue ahondando en los temas que vertebran su filmografía: el terror relacionado con la transformación del cuerpo y la disección de las relaciones familiares.
Alpha no responde a convenciones narrativas ni atiende a lógicas temporales, sino que ofrece una experiencia visceral en la que la actriz iraní Golshifteh Farahani (Paterson) hará lo imposible por salvar a su hermano Amin, interpretado por un Tahar Rahim descomunal e irreconocible, a la altura de los mejores papeles de Denis Lavant (resulta inevitable no pensar en Holy Motors de Leos Carax).
El tercer elemento de esta tríada es Alpha (Mélissa Boros): una joven de 13 años a quien alguien le tatúa una A en el brazo mientras está inconsciente en una fiesta, marcándola de por vida. Ducournau investiga nuevas formas y relatos, arriesga y nos sacude el cuerpo, juega con nosotros a través del equilibrio entre momentos épicos —donde la música exalta el drama— y escenas de pausa —donde las relaciones íntimas, ya sean maternofiliales o fraternales, se desarrollan con generosidad—.
Está claro que Alpha no es para todo el mundo; sin embargo, aquellos que conseguimos dejarnos llevar por su intensidad abandonamos la sala devastados, pero con la certeza de que la cineasta todavía tiene mucho que decir.
Hace tiempo que Kristen Stewart dejó de ser la lánguida y paliducha Bella Swan para convertirse en una de las actrices más reputadas de su generación. Después de pasar por el Festival como actriz —con Viaje a Sils Maria (2014) y Personal Shopper (2016), ambas de Olivier Assayas—, como miembro del Jurado Oficial en 2018 y con su primer cortometraje, Come Swim, en 2017, vuelve este 2025 para presentar su primer largometraje, que forma parte de una de las secciones más interesantes del certamen: Un Certain Regard.
The Chronology of Water dialoga con Die, My Love, de la que hablamos hace unos días: sus protagonistas atraviesan momentos delicados, frágiles, vulnerables, en relación con la maternidad y la herencia familiar. Sin embargo, la propuesta de Stewart resulta mucho más estimulante que la de Ramsay, sobre todo en cuanto a formas cinematográficas.
Rozando el ensayo de tono experimental, la directora se arriesga para ofrecer una pieza diferente e imperfecta, que a su vez resulta artísticamente brillante.
Un relato subjetivo que toma el trauma como excusa para retratar la quebrada figura de Lidia (Imogen Poots) y la fragmentación de sus recuerdos, con elementos como la voz en off o la reiteración.
Como el agua, la materia de este film se nos escurre entre los dedos, pero es en esa condición de inasible donde más poderoso se torna este encomiable debut.
Carla Simón vuelve a la autoficción con su tercer largometraje, Romería, una expedición al pasado en la que Marina Piñeiro (Llúcia Garcia), su protagonista, intenta reescribir la identidad de un padre al que apenas conoció —a través del testimonio de su familia, residente en Galicia— y una madre que murió cuando ella aún era una niña —con sus diarios como fuente principal—.
Evocativa y visualmente primorosa, la tercera parte de esta especie de trilogía sobre la historia familiar de su autora va un paso más allá y se atreve a jugar con formas y tiempos, a la vez que también reutiliza algunos de sus rasgos característicos, como la mezcla de intérpretes profesionales y naturales o la impregnación nostálgica del dispositivo.
Pese a que algunos intentos no acaban de funcionar —la aparición sonora de unos violines que molestan más que aportan, o la intención de construir un último acto demasiado rendido a lo estético—, estamos frente a una propuesta sólida que prueba la maduración de una cineasta todavía en el camino del descubrimiento: tanto personal como cinematográfico.
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#Cannes2025 Crónica 1: ‘Die, My Love’, ‘Nouvelle Vague’ y ‘La Petite Dernière’
#Cannes2025 Crónica 2: ‘Eddington’, ‘Eagles of the Republic’ y ‘The Plague’
#Cannes2025 Crónica 3: ‘Sentimental Value’, ‘The History of Sound’, ’10K’ y ‘Talk Me’
