Empieza la recta final de esta 78ª edición del Festival de Cannes, pero el ritmo sigue sin decaer. En esta tercera crónica comentamos lo nuevo de Joachim Trier, Sentimental Value, celebramos el primer crossover entre los dos británicos más guapos del panorama actual, The History of Sound, y destacamos dos cortometrajes españoles: 10K, dentro de la programación de la Quinzaine des Cinéastes, y Talk Me, en la selección de La Cinef. Por Belit Lago
Renate Reinsve vuelve a trabajar en Sentimental Value con el cineasta noruego Joachim Trier tras el éxito de su penúltimo film juntos, La peor persona del mundo, con el que ganó, en este mismo certamen, el premio a Mejor Actriz en 2021. También recupera a otro de sus actores fetiche, Anders Danielsen Lie, protagonista de Oslo, 31 de agosto, presentada en la sección Un Certain Regard en 2011, y de su primer largometraje, Reprise (2006).
En esta última obra, Trier deja a un lado los conflictos de pareja y las crisis existenciales para centrarse en los vínculos familiares, tema que ha ido asomando con cierta recurrencia en varias de las nominadas a la Palma de Oro, como son los casos de Alpha o Romería. Aunque parte de una idea que bien podría funcionar como inicio de cualquiera de los trabajos de Hong Sang-soo —Gustav, un cineasta que lleva muchos años sin trabajar, escribe un guion pensando en su hija mayor como actriz principal—, nada tiene que ver con el tono característico del cine del surcoreano, miembro del jurado de la Sección Oficial de este año.
Profundamente devastadora sin caer en lo dramático, Sentimental Value se construye como radiografía de las relaciones fallidas entre padres e hijas y en las consecuencias que esto conlleva en la edad adulta. Una casa que encierra los recuerdos de varias generaciones, pero también un puñado de traumas y secretos que de alguna manera permanecen grabados en las paredes —en esa simbólica grieta del inicio—.
Un alegato a favor del cine como herramienta catártica para reescribir la historia, donde algunas miradas entre personajes dicen más que sus escuetas conversaciones. Trier firma aquí un trabajo tan complejo como brillante, una obra sólida y contundente que quizás abandone Cannes con una Palma en dirección a la península escandinava. Veremos.
Tampoco es la primera vez en el Festival para Oliver Hermanus: en 2011 compitió en la sección Un Certain Regard con su segundo largometraje, Skoonheid (Beauty), que acabó ganando la Queer Palm, reconocimiento independiente que premia las mejores propuestas con temáticas LGBTQIA+.
En esta ocasión, el director sudafricano presenta The History of Sound dentro de la Sección Oficial, un drama histórico que nos cuenta, a lo largo de varios años, la evolución del vínculo afectivo entre dos jóvenes, un estadounidense y un británico, que se conocen en el conservatorio de Boston. Ellos son Lionel y David, o lo que es lo mismo, Paul Mescal y Josh O’Connor, dos de los actores más reconocidos del star system actual.
Aunque siempre es un placer verlos trabajar, sus notables interpretaciones no salvan una trama trivial explicada bajo unas formas de lo más convencionales.
Hermanus retrata correctamente un amor imposible de principios del siglo XX, y aunque el viaje que comparten en busca de canciones populares resulta entrañable, su predecible final y su monótono ritmo harán que la olvidemos más pronto que tarde.
Gala Hernández, española afincada entre Berlín y París, finaliza su trilogía sobre el individualismo contemporáneo con 10K, un retrato ácido y familiar de un criptobro que sueña con vivir en un chalé en Miami y conducir un Bugatti. Después de ganar el César a mejor cortometraje documental con La mécanique des fluides (2022), donde investiga la figura del incel, e iniciar su viaje por el abstracto mundo de las criptomonedas en For Here Am I Sitting in a Tin Can Far Above the World (verso que coge prestado de ‘Space Oddity’ de Bowie), la murciana vuelve a demostrar su interés por la mezcla de formatos.
Estamos frente a un mediometraje de 30 minutos donde se utilizan varias herramientas de la no-ficción: desde la entrevista a su protagonista Pol Gasco, hasta el ‘desktop documentary’, que consiste en usar imágenes de internet a través de la captura de pantalla. Una pieza híbrida y original, hija de la contemporaneidad fílmica, que habla de un tiempo en el que lo real se vuelve intangible.
También desde España aterriza en la Costa Azul el cortometraje de Joecar Hanna, Talk Me, una curiosa distopía donde la gente se relaciona a través del sexo, relegando la conversación al espacio íntimo de la pareja.
Producido por Spike Lee, presente en esta edición por partida doble —como director presenta Highest 2 Lowest fuera de competición—, la pieza de Hanna resulta estimulante e innovadora. Próxima al universo Black Mirror (en el mejor de los sentidos), explora, al igual que el último trabajo de Gala Hernández, un individualismo que roza lo patológico.
En un mundo en el que cada vez resulta más complejo relacionarse sin tecnologías de por medio, ya sea por falta de tiempo o interés, no queda más remedio que acudir al intercambio de fluidos.
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#Cannes2025 Crónica 1: ‘Die, My Love’, ‘Nouvelle Vague’ y ‘La Petite Dernière’
#Cannes2025 Crónica 2: ‘Eddington’, ‘Eagles of the Republic’ y ‘The Plague’
#Cannes2025 Crónica 4: ‘Alpha’, ‘The Chronology of Water’ y ‘Romería’
