Conversamos con Jordi Arencón, director y guionista con más de veinte años de experiencia, y uno de los fundadores de Apocalipsis Producciones, compañía que apuesta por el cine ‘diferente’ y ‘de autor’ y que en los últimos años ha saboreado las mieles del éxito con la producción de La mesita del comedor. Arencón ha sabido combinar el humor de nicho, el terror y la animación con estrategias de producción creativas. Por Miguel Varela.
Su nuevo trabajo, Amigo invisible, es un slasher con elementos de cómic y animación manga que rompe los moldes clásicos de este subgénero.
Rubik: ¿Cómo nace Apocalipsis Producciones y qué os distingue como sello?
Jordi Arencón: La productora surge como una necesidad personal. Después de muchos años escribiendo guiones para televisión, sentía que las historias perdían su esencia en el proceso.
Decidí empezar a dirigir y montar mi propia productora para poder conservar el alma de lo que escribía. Apocalipsis refleja un poco mi visión mental del mundo: algo caótica, directa, muy de nicho. Nos gusta trabajar con libertad creativa y apostar por proyectos que se salgan del carril.
Rubik: Hablemos del golpe de notoriedad que supuso para vuestra productora trabajar en La mesita del comedor. ¿Cómo fue esa experiencia?
J.A.: Fue inesperado. La gestación vino porque Caye Casas, amigo mío, no lograba levantar un proyecto en aquel momento. Le pedí su guion favorito y me mandó La mesita del comedor. Lo leí y supe que había algo especial y lo produjimos junto a Alhena Production y La Charito Films.
El objetivo inicial era estrenar en Sitges, pero no entramos. Eso nos dejó en shock. Y de repente… Stephen King ve la película y la recomienda en redes.
A partir de ahí, entrevistas, premios, una locura. Sobre todo me alegré por Caye, que ha peleado mucho. Es un tío con mentalidad de marketing, muy americana: entiende que una película necesita comunidad y seguimiento.
Rubik: ¿Ese éxito os ha abierto puertas como productora?
J.A.: Sí. La gente se nos acerca con interés por cómo financiamos, cómo trabajamos. Cuando tienes éxito con un proyecto low cost como La mesita del comedor, aparecen nuevas oportunidades que te hacen más fácil financiar tu siguiente proyecto, aunque sea arriesgado.
Nuestro enfoque es claro: libertad dentro del presupuesto. Intentamos ayudar a los creadores como nos hubiera gustado que nos ayudaran a nosotros. Hay que apoyar, dejar espacio, pero con los pies en el suelo.
Rubik: Estáis preparando Amigo invisible, un nuevo largo que tú codiriges. ¿Qué puedes contarnos de él?
J.A.: Amigo invisible es un slasher con giros muy marcados, especialmente en el último tercio. Lo interesante es cómo lo abordamos desde el personaje principal, una chica fuerte, empoderada, que ve la vida como un cómic. Esto nos permite mezclar imagen real con animación manga.
Queríamos aportar algo nuevo: el público de terror también es aficionado en muchos casos al cómic japonés y decidimos unir ambos mundos.
Rubik: ¿Cómo surgió esa decisión de integrar animación?
Jordi Arencón: Inicialmente estaba en momentos puntuales, pero al ver el primer montaje entendimos que allí estaba el valor.
Rehicimos partes del guion en montaje para integrar mejor ese lenguaje visual. Ver las muertes como ella las imagina abre una capa de lectura nueva. Pasamos de una limitación a una virtud.
Rubik: ¿Cuál es la estrategia de lanzamiento para Amigo invisible?
J.A.: Queremos que sea una campaña viral muy potente. Ya tenemos agente de ventas en Europa, Soul Pictures y en Estados Unidos serán Dark Star Pictures y Uncork’d Entertainment, que se asocian para mover la película.
La idea es hacer un lanzamiento global en una fecha significativa, asociada a un día internacional con fuerza mediática. Incluso estamos en contacto con youtubers y creadores de contenido. Para mí, una peli es un todo: guion, montaje… pero también tiene muchísima importancia cómo la comunicas.
Rubik: ¿Qué viene después de Amigo invisible? ¿Tenéis nuevos proyectos en camino?
J.A.: Siempre. Yo soy muy hiperactivo. Estoy desarrollando tres largometrajes de mayor envergadura y también una serie de animación con uno de los grandes directores españoles.
Además, queremos que Caye Casas haga su próxima película con más medios. Se lo ha ganado con creces y se lo merece. Desde Apocalipsis intentamos empujar esos proyectos donde hay talento y ganas de hacer algo diferente.
