El pasado 11 de abril se estrenó el videoclip de Love, la última canción de la banda de indie rock OK GO. Con un solo plano secuencia, reflejos infinitos en espejos y la ayuda de la precisión robótica, los cuatro integrantes del grupo estadounidense han lanzado uno de sus proyectos más ambiciosos. Por Nerea Méndez Pérez.
Para conocer todos los detalles detrás de cámaras hablamos con Miguel Espada, codirector del videoclip junto al vocalista y guitarrista Damian Kulash y el director creativo Aaron Duffy.
Espada, además de CEO y cofundador de Espadaysantacruz Studios y SpecialGuestX, es pionero en el uso de robots e inteligencia artificial generativa con fines artísticos.
Ha trabajado con ellos en proyectos como el cortometraje Wet Love, con el apoyo de Universal Robots, empresa con la que ha colaborado de nuevo para la producción de Love.
Rubik: ¿Cómo se gesta Love?
Miguel Espada: Todos los videoclips de OK GO parten de una semilla de idea. En este caso, tenían claro que querían hacer algo con espejos. Aaron ya había trabajado con ellos hace varios años en The Writing’s on the Wall, así que vuelven a juntarse y empiezan a pensar cómo hacer efectos visuales con espejos.
No encontraban la manera de articularlo para que eso funcionara, pero sabían que había que utilizar algún mecanismo con robots.
Rubik: Entonces entras tú al proyecto…
Miguel Espada: Sí. Aaron y yo hemos trabajado juntos otras veces. De hecho, somos socios en SpecialGuestX. Él les habló de mí y les comentó: “Miguel es doctor en matemáticas y sabe un montón de robótica. Igual es nuestro hombre”.
Rubik: A partir de aquí, ¿cómo es el proceso de preproducción?
Miguel Espada: Nos reunimos en septiembre del año pasado en Los Ángeles la banda, Aaron y yo para comenzar a conceptualizar el vídeo. Los primeros experimentos fueron sin robots, sobre todo para idear cómo podíamos hacer ese efecto caleidoscópico.
En noviembre, ellos se trasladaron a Barcelona y estuvimos una semana trabajando mano a mano con Universal Robots.
Rubik: ¿Por qué con ellos?
Miguel Espada: He realizado otros proyectos con esta empresa y sé lo complicado que es trabajar con robots. Ellos me dan mucha confianza, porque son mecanismos muy seguros y si vamos a utilizar espejos puede ser peligroso.
Rubik: ¿Qué robots habéis usado?
Miguel Espada: En total hay 29. Cuatro robots KUKA, que son los grandes y de color naranja que se ven al final, y los otros 25 son de Universal. Tienen una gama que se llama UR3, UR5, UR10, UR20 y UR30, que varían en función del peso que pueden levantar.
Por ejemplo, los UR3 levantan 3 kg, mientras que los UR10, 10 kg. Contamos con una variedad de estos robots en cada una de las escenas: la intro tiene diez robots UR3 y la siguiente coreografía tres UR20.
Rubik: ¿Cómo fue el rodaje?
Miguel Espada: El videoclip es un único plano secuencia que se grabó en febrero en una estación de tren de Budapest. Fue un trabajo durísimo y complicado. Tú estás viendo siempre el punto de vista de la cámara, pero esta cambia de lugar y de manos todo el rato. Al principio empieza en una grúa, luego la llevan dos personas, después se colocó en ciertos puntos base… Es decir, hubo varios cambios de trípode.
A la cámara también le acompañaba un enjambre de gente que no se podía ver en el vídeo y que iban activando muchos mecanismos.
Rubik: ¿Cuántos intentos hubo?
Miguel Espada:Pues hicimos 39 tomas, de las cuales 10 u 11 salieron completas. En total, estuvimos 20 días en Budapest preparando todo. Los últimos cuatro días fueron de ensayos y no fue hasta la tarde del último día que lo conseguimos. Siempre había algún problema: algo no llegaba a tiempo o alguien no estaba en su marca.
Además, ese día tuvimos 16 horas de rodaje y obviamente la gente estaba cansadísima. Ya no tenían la misma energía del principio, pero resulta que la última toma fue la que mejor quedó.
Rubik: ¿Se arregló algo después en edición?
Miguel Espada: Lo único que hay de postproducción son los retoques de las ventanas de la estación, porque se nos había hecho de noche. Apenas había luz y todo parecía muy tétrico. Por eso, se seleccionaron las ventanas de otra toma y se reemplazaron para iluminar la escena.
Rubik: ¿Qué ha significado este proyecto para ti?
Miguel Espada:Primero, yo no soy director de videoclips y, además, soy una persona muy poco musical en el sentido de que no tengo ritmo en el cuerpo. Entonces, enfrentarme a esta codirección con la exigencia rítmica que tiene este vídeo ha sido un desafío absoluto.
Por otro lado, vengo de un pueblo de Teruel y siempre he sido muy fan de OK GO desde las primeras canciones, así que hacer de repente esta pieza con mis ídolos de la juventud ha sido como un pequeño orgullo personal.
Rubik: Después de varios años trabajando con robots, ¿cuál es tu opinión acerca de implementarlos en la práctica artística?
Miguel Espada: Siempre he estado muy a favor. Hay mucha gente que tiene un discurso distópico de la robótica y la tecnología, como si fueran a terminar con nuestros trabajos y bienestar.
En mi opinión, utilizar robots fuera de su ámbito natural, que es el industrial, me parece muy interesante para mostrar que también pueden colaborar en tareas creativas.
Rubik: ¿Qué retos suponen?
Miguel Espada: No son máquinas inteligentes, sino que están destinadas a realizar tareas muy concretas. Por eso, cuando quieres sacar algo más expresivo de ellos, tienes que entender cómo funcionan, se mueven e interactúan para dotarlos de unas características que no le son naturales. Por ejemplo, que puedan hacer una coreografía.
Rubik: ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?
Miguel Espada: Estamos muy interesados en la inteligencia artificial generativa, en concreto un nuevo modelo de vídeo que se llama Google Veo 3.
Trabajamos también con Google DeepMind para generar mundos y con Google Creative Lab para, a partir de esos modelos, crear una estética y un lenguaje visual.
Rubik: ¿Tienes intención de seguir explorando esta vía más cinematográfica?
Miguel Espada: Sí, de hecho, estamos muy activos en la creación de narrativas con inteligencia artificial, porque creemos que va a permitir que muchos creadores sin acceso a medios de rodaje o medios de producción muy caros puedan contar historias y generar narrativas.
Ahora que ya se ha demostrado que son capaces de realizar imágenes y vídeos realistas, el reto está en contar esas historias manteniendo una coherencia visual entre un plano y el siguiente.
