Pasamos el ecuador del Festival de Cannes con tres dramas con producción francesa: la maravillosa obra de Hamaguchi, el último film de Marie Kreutzer y la nueva propuesta de Jeanne Herry. Por Belit Lago
Después de ganar el Oscar a Mejor Película Internacional por Drive My Car (2021) y el Gran Premio del Jurado en Venecia por El mal no existe (2023), ¿le ha llegado el momento a Ryūsuke Hamaguchi para llevarse la Palma de Oro? La verdad es que, con todavía algunos nombres gordos por ver, pocas dudas hay.
Con All of a Sudden, una de las propuestas más largas de este año —con 196 minutos de metraje—, el director nipón nos presenta a dos mujeres que, tras un encuentro casual, pasarán a formar parte de manera indispensable la una en la vida de la otra. Ellas son Marie-Lou y Mari, interpretadas por Virginie Efira (también en Historias paralelas) y Tao Okamoto. El tiempo y la conversación son los ingredientes que consiguen forjar a ritmo acelerado esta relación entre adultas que, en los tiempos que corren, parece fruto de la ciencia ficción.
Hamaguchi vuelve a demostrar que las capacidades del arte convierten lo imposible en una realidad a través de una luminosa utopía sobre abrazar la vida, pero también la enfermedad, el dolor, la vejez y, finalmente, la muerte. Marcharse no es lo peor, lo peor es no haber vivido conscientemente cada uno de los minutos compartidos con aquellos que han querido acompañarnos (y cuidarnos) en nuestro viaje en la tierra.
Otra actriz francesa a la que vemos por partida doble en la sección competitiva es a Léa Seydoux, que en Gentle Monster se entrega por completo a una historia devastadora construida a través de los espacios. La vida de Lucy, una pianista experimental, dará un vuelco inesperado cuando una mañana la policía llame a su puerta: su marido, y padre de su hijo, está siendo investigado.
Ante la imposibilidad de saber la verdad absoluta sobre lo que ha ocurrido, la protagonista afrontará de forma orgánica una situación en constante movimiento, regalándonos una de las interpretaciones más estoicas de la edición.
Las decisiones formales y artísticas de Marie Kreutzer, como contar en paralelo la situación personal de Elsa —la solitaria agente que lleva el caso—, o envolver la tragedia en entornos cotidianos y especialmente privilegiados, ensalzan un relato centrado en cómo los secretos detonan desde dentro las relaciones, haciéndonos dudar de aquellas personas a las que llamamos hogar.
Después de trabajar con Adèle Exarchopoulos en Las dos caras de la justicia (2023), Jeanne Herry vuelve a contar con ella para su nuevo trabajo: Garance. La ganadora de un César (y unos cuantos galardones más) por su icónica interpretación en La vida de Adèle (2016), salta aquí del drama a la comedia para contarnos la historia de una actriz en horas bajas que encuentra en el alcohol una vía de escape para sus frustraciones vitales.
Durante años, su relación con el vino se va normalizando mientras absolutamente nadie decide ayudarla a poner freno, simplemente aceptan la situación y van adaptándose a las circunstancias.
Con aspecto de telefilm, una estructura llena de elipsis y un uso excesivo del fundido en negro que roza lo cutre, Garance, que hizo reír a gran parte de la platea en su proyección en Debussy (aún me preguntó por qué), no encuentra el tono ni el ritmo, y, por supuesto, tampoco la dirección.
Una pena que un portento como Adèle escoja, a veces, proyectos que no le hagan justicia. Tendremos que esperar para ver si Mariage au goût d’orange, drama ambientado en los setenta dirigido por Christophe Honoré que la parisina protagoniza junto a Vincent Lacoste y que se verá en Cannes Première, consigue borrarnos la experiencia más bochornosa (de momento) de esta 79a edición del Festival de Cannes.
—
Crónicas anteriores
#Cannes2026 Crónica 1: ‘La vie d’une femme’, ‘Nagi Notes’ y ‘Ceniza en la boca’
