La destacada presencia del cine español en Cannes este año queda perfectamente reflejada en el caso de Fasten Films, que ha logrado la hazaña de participar en tres de las películas seleccionadas en esta edición: The End of It de María Martínez Bayona (Cannes Première), La más dulce de Laïla Marrakchi (Un Certain Regard) y Rehearsals for a Revolution de Pegah Ahangarani (Special Screenings). Por Carlos Aguilar Sambricio
Hablamos con su CEO, Adrià Monés, sobre estos largometrajes y la evolución de la compañía, que tiene sede en Barcelona, cuenta con oficinas en Madrid, y cuyas operaciones en las Islas Canarias se gestionan a través de su filial local, Cobalt Films.
Rubik: ¿Cómo habéis recibido en Fasten Films la noticia de la selección de las tres películas en Cannes 2026? Es algo muy poco probable y es un empujón muy fuerte a la productora…
Adrià Monés: No sé cuántos miles de películas se envían pero es que todo el mundo envía sus películas a Cannes. Cuando vas hablando con colegas, todo el mundo te dice que ha mandado sus películas pero, al cabo de un tiempo, hay gente que te dice que está como shortlist o que a no se quién le ha gustado… Pero vas haciendo sumas y si en una sección hay 15 películas, quizás le han dicho que le ha gustado la película a 40.
Estás haciendo tus quinielas y son muchas conversaciones con la casa de ventas y con los directores. En algún momento te dicen que a TF (Thierry Frémaux) parece que le ha gustado, que ha levantado la ceja. Son unos momentos bastante divertidos si te lo tomas con filosofía.
Nosotros mandamos cuatro películas y en ningún caso pensamos que cogerían tantas. Yo pensaba que, quizás, una o dos. Es muy excepcional. Son proyectos que nos gustan mucho y llevamos muchos años con ellos y les hemos puesto mucho corazón. Pero es una lotería, porque no hay casi opciones de que te cojan tres de cuatro películas habiendo tantas donde elegir. Es mucha suerte y muy excepcional así que estamos muy contentos.
Rubik: Fasten Films lleva ya unos años, nació en 2017. Pero noto que en los últimos años estáis dándole un cambio de ritmo. Este reconocimiento me imagino que es muy importante para la nueva etapa…
A.M.: En 2025 rodamos seis películas y tres series. Es verdad que llevamos ya unos años que hemos ampliado el equipo y ahora tenemos cinco productores ejecutivos. Hemos ido creciendo en volumen de producción y tenemos sede en Barcelona, Madrid y Canarias.
Ahora mismo tenemos siete películas para estrenar. Poco a poco, de una forma orgánica, nos hemos ido consolidando más. Ya tuvimos una película en Cannes en 2023, Inside the Yellow Cocoon Shell (El árbol de las mariposas doradas), que ganó la Cámara de Oro.
Hemos ido metiendo la patita con la idea de hacer proyectos con directores que admiramos y que siempre tengan un toque social o relacionado con el mundo en el que vivimos y con una idea de proyección internacional. Ya sea como con The End of It, que es una película mayoritaria española con una directora novel catalana y que hemos apoyado desde el principio o a veces proyectos donde nos hemos sumado, como La más dulce, que es una historia de una directora franco-marroquí que ocurre en España y con la que llevamos cuatro o cinco años trabajando.
La idea siempre es que sean proyectos que tengan potencial para viajar internacionalmente y posicionarnos en eso, en historias locales con potencial internacional y con directores o directoras que admiremos. Siempre intentamos ese mix.
Rubik: Te quería preguntar por esa apuesta por el mercado internacional. Quizás no es tan habitual en España que en el slate de una productora haya un buen número de coproducciones minoritarias y es algo que está dando sus frutos.
A.M.: Sí, pero la mayoría de nuestros proyectos son con guionistas y directores locales españoles, diría que el 80% o 90%. Pero es verdad que cuando nos gusta un director, no tenemos ningún problema en escribirle. Es lo que pasó con Pegah Ahangarani, la directora de Rehearsals for a Revolution. La contactamos porque nos encantaban sus cortos y de allí empezamos a desarrollar un proyecto que estamos cerrando con ella y nos dijo que tenía otra película que era Rehearsals. Nos sumamos para ayudarla y hacer la postproducción y el montaje.
Con María Bayona, aunque es catalana, también empezó por ver sus cortos y de ahí meternos. Ella quería hacer una película de ciencia ficción muy ambiciosa. Esto en España es imposible de financiar. Yo le dije que quería hacer lo que ella quisiera hacer. La admiro mucho porque hay una sensibilidad y una ambición que me cuesta encontrar. Había que financiarla en inglés. Ella tenía una productora que había trabajado en Inglaterra, luego entró la BBC y después fuimos a buscar dinero americano. Nos adaptamos a lo que la directora quería para financiarlas. Yo hubiera hecho encantado esta película con un financiador en España, hubiera sido mucho más tranquilo.
Rubik: Para la gente que no conozca a Fasten Films, ¿qué tipo de proyectos os interesan?
A.M.: Nos interesan proyectos que tengan detrás un talento con el que nos motive trabajar, ya sea guionista y director, y luego películas que destaquen de alguna forma en un mercado saturado y que siempre tengan algún componente de hablar de algo relevante en el mundo social o de lo que está pasando. Que generen una conversación después de que termine la película, que no se queden en la anécdota y que quieran comentarla por el concepto, el tema…
The End of It es buen ejemplo. Es un mundo donde la gente ya no muere, ¿qué es lo que te da ganas de vivir o te hace sentir vivo? Hoy en día es difícil sentirse vivo en la hiperactividad. No estamos tan lejos de que la muerte sea una enfermedad. Entonces, es una película que me genera ganas de verla y de hablar de ella.
Rubik: En Francia entran con coproducción minoritaria muy a menudo y en España se está empezando a hacer. Vosotros hacéis ambas cosas y creo que esa línea de negocio es interesante para crecer como empresa, ¿no?
A.M.: Sí, es algo que peleamos mucho para conseguirlo y que en el ICEC está muy establecido, y también en el ICAA, con una dotación de coproducciones minoritarias, que te permite participar en proyectos internacionales más ambiciosos. Por ejemplo, nosotros hicimos The Birthday Party de Miguel Ángel Jiménez, con Willem Dafoe, y que se rodó en Grecia.
En La más dulce tuvimos la ayuda a la conclusión en Italia, del ICAA y del ICEC. De golpe, España es competitivo como país para coproducciones minoritarias. Esto nos permite crecer y trabajar con grandes directores.
Creo que ha quedado claro que, gracias a ese ecosistema que se ha creado en España de ayudas públicas, escuelas y televisiones que apuestan, hay siete u ocho películas españolas en Cannes. Es un éxito de la industria y nos hace muy orgullosos de lo que hemos conseguido como industria en todos los sentidos.
Rubik: Tenéis una división en Canarias que se llama Cobalt, ¿no? Entiendo que es para hacer service, incluso aunque no seáis coproductores…
A.M.: Hacemos service y coproducción desde Canarias. Los dos. Pero el año pasado rodamos una serie que se llama Frauds para la británica ITV. Una temporada entera entre Canarias y Madrid y fue puramente un service. Pero también hacemos a veces coproducciones o producciones propias. The End of It se rodó en Tenerife y es una producción nuestra, o por ejemplo otra serie como AleaAquarius que era ZDF más RTVE. Esa fue una coproducción y se rodaron dos temporadas seguidas en Canarias. Así que hacemos las dos cosas: servicios de producción y coproducciones.
El 50% de incentivos fiscales en Canarias, dentro de la Unión Europea, con unas localizaciones increíbles y el nivel de los técnicos en España creo que es muy, muy competitivo.
Rubik: Profundicemos en las películas en Cannes. The End of It (Cannes Premiere) es una película muy internacional pero dirigida por la catalana María Martínez Bayona. Has mencionado que querías trabajar con ella tras ver sus cortos. ¿Cómo entran unas estrellas tan importantes?
A.M.: Hace unos cinco años vi los cortos de María. La conocí y empezamos a desarrollar el proyecto. Todo fue creciendo y con Elation Pictures, la productora inglesa, contactamos con la BBC y entró. Eso fue un gran sello de calidad. Gracias a los cortos de María, al guión y al director de casting conseguimos que entrara Rebecca Hall. Luego entró Gael García Bernal porque compartían agente en William Morris. Luego fue creciendo el elenco y eso nos ayudó a conseguir más financiación, con el ICAA, los incentivos y el equity americano.
El proyecto fue creciendo pero lo hizo a través de la historia y de los cortos de María. Fue porque al talento le gustó.
Rubik: El argumento es muy llamativo. ¿Qué recepción crees que puede tener en el festival y el mercado?
A.M.: La propuesta de María es muy potente como directora. Rebecca Hall está increíble, es magistral. Además, la idea de plantearte qué pasaría si pudieras vivir eternamente, tener un marido eternamente, y que todos tus amigos no sepas qué edad tengan. Te hace plantearte qué te hace sentir vivo y qué significaría no morir nunca.
Rubik: Tenéis en Special Screenings otra ópera prima, Rehearsals for a Revolution de Pegah Ahangarani. La situación actual en Irán es muy tensa, me imagino que cuando entrasteis no podíais imaginar todo lo que está pasando…
A.M.: Obviamente, nosotros no teníamos ni idea que el loco de Trump iba a atacar Irán, pero sí que nos interesó que la película cuenta los últimos 50 años del país a través de un archivo suyo personal. Ella tiene un archivo increíble de sus padres, que son directores y ella que fue niña actriz. Sus padres eran directores revolucionarios, que estaban en contra del Sha, que les parecía un dictador, y se sumaron a Jomeini, que se veía de izquierdas e iba en contra del sistema. Se veía como gente muy moderna pero luego se dieron cuenta de la deriva religiosa y ultra, por lo que se desencantaron. Su padre, que fue un apoyo para Jomeini, tiene imágenes increíbles cuando sube el poder. Luego, ve hacia donde tira el gobierno, se decepciona y se escapa.
Hay una historia de su madre, sobre una profesora suya que era como muy moderna y cómo ella está enamorada. Ella cuenta a sus amigos que hacía fiestas en su casa y bailaban y la echan. Hay otra historia que es la de una pareja que tenía Pegah durante la revolución del 2023 y cómo lo pierde de vista en una manifestación y nunca más sabe de él, por lo que no sabe si está muerto o exiliado.
Son historias muy personales que te van contando los últimos 50 años de Irán con un uso increíble de archivo. Está al nivel de Amy o Senna por cómo juega con el archivo. Te cuenta la historia en minúscula, pero te está contando la historia en Irán en 50 años.
Es nuestro primer proyecto de no ficción, ya que hemos abierto recientemente una división de no ficción con Enric Bach.
Rubik: ¿No va a haber problema de viajes a Cannes?
A.M.: No, ella está en Barcelona, que estamos terminando la postproducción. Pero vive en Londres, de todos modos.
Sí que hay una anécdota un poco macabra pero la persona que está haciendo el montaje de sonido ha tenido que salir de Irán de forma un poco clandestina. Nos contaba que ella, mientras estaba haciendo la edición de sonido, estaban cayendo bombas por lo que había momentos que no sabía si había un problema de raccord en el montaje o era una bomba de verdad. Son problemas de verdad.
Rubik: Por último, en Un Certain Regard está La más dulce de Laila Marrakchi, sobre dos jóvenes mujeres que viajan desde Marruecos al sur de España para trabajar en la recogida de fresas. ¿Qué destacarías de esta película?
A.M.: Habla de cómo la gran producción de fruta en el sur de España está basada en un modelo que muchas veces se aprovecha de esas trabajadoras marroquíes que viajan engañadas con unas condiciones que no son las que luego se encuentran. También es la historia personal de amistad entre cuatro chicas que no se conocen y una abogada que está inspirada en un caso realy está interpretada por Itsaso Arana. Les ayuda a denunciar el caso. Nos cuenta esa realidad muy desconocida sobre lo que pasa en muchos campos de Huelva.
Nos gustan las historias personales pero que nos hablan de algo más grande que está pasando en Europa, con casos flagrantes de explotación.
Rubik: Vivimos, además, un momento de ola reaccionaria en Europa contra la inmigración. Más allá de la explotación laboral, es un tema que de alguna manera conecta con asuntos actuales y se entiende que un festival como Cannes se haya interesado.
A.M.: Yo creo que Cannes no era un festival tan político y me alegro que lo sea más. No soy objetivo pero para mí, La más dulce es un peliculón que a nivel cinematográfico, lo mismo que las otras dos. Son películas que tienen un valor cinematográfico y una mirada de las directoras, que es su punto más fuerte. Luego, aparte, yo aplaudo que un festival como Cannes dé relevancia y de luz a estos temas.
