Silvia Hornos

Silvia Hornos: “El auge de las coproducciones internacionales es la vía para superar la vulnerabilidad del documental y foros como Lau Haizetara son fundamentales para facilitarlas”

septiembre 11, 2026
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El Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetaraes una de las grandes citas de industria del Festival de San Sebastián. Organizado por la asociación de productores EPE-IBAIA y el propio certamen, del 21 al 23 de septiembre de 2026 Tabakalera acogerá la 22ª edición de este evento indispensable para los profesionales de la no ficción. Hablamos con la directora del Foro, Silvia Hornos, para conocer los detalles de la nueva edición y su opinión sobre la situación del documental. Por Carlos Aguilar Sambricio

Silvia Hornos

Lau Haizetara es un espacio para promover proyectos documentales ante potenciales financiadores y expertos del sector audiovisual y cinematográfico.

El foro cuenta con tres fases destacadas (los Talleres, las Sesiones de Pitching y las Reuniones Individuales) para acompañar a los responsables de los proyectos y ayudarlos a que puedan conseguir nuevos socios para que se hagan realidad.

Entre los commissioning editors que acuden este año hay representantes de RTVE, ARTE, Filmin, EITB, Movistar Plus+, 3Cat, Caixaforum+, Al Jazeera, Rakuten TV, Cinephil, Sundance Institute, Dogwoof o Ford Foundation, entre otros.

Reuniones one-to-one en Lau Haizetara (Foto: Pablo Cifuentes / SSIFF)

En esta edición hay 15 proyectos seleccionados. Los ocho impulsados desde España son Amar de Víctor Forniés (Colibri Studio), El progreso de Alba Sueiro Barragáns (Contracultural Media y Sarandonga Films), Ganar, ganar y ganar de Joanna Pardos y Magdalena Oliver (Fishcorb Films y La Manchester Audiovisual), Hamaka de Alfonso García (Basque Films), Helado y Patatas Fritas de Cristina Urgel (Doc Land Films), Los hijos de Paulette Herzog de Abel García Roure y Luis Vecino Rubio (Tromso Films y Lazslo Hace Brand Films Company), My Fantastic Plastic Lover de Soledad Velasco (Damita Joe y Matchbox Films) y Pajarracos de Zaira Zanguitu (Señor y Señora).

RUBIK: Afrontáis la 22º edición de Lau Haizetara. Habéis sido pioneros en esta clase de eventos para documentales. ¿Cómo ha evolucionado el evento desde sus inicios y qué valoración haces de la trayectoria que habéis recorrido?

Silvia Hornos: A lo largo de estas 22 ediciones, el Foro Lau Haizetara de San Sebastián ha ido evolucionando hasta consolidarse como un espacio de referencia imprescindible para el documental.

Hemos conseguido ser un punto de encuentro estratégico entre productores, financiadores y agentes de la industria audiovisual. Tratamos siempre de encontrar proyectos de calidad y no perdemos de vista el objetivo de lo que para nosotros es un Foro: ayudar a que los proyectos sean finalizados

RUBIK: ¿Cómo se trabaja conjuntamente entre EPE-IBAIA y el Festival de San Sebastián para llevar a cabo el foro?

S.H.: La colaboración es un pilar fundamental. EPE-IBAIA, la Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco, asume la organización del Foro: coordinación del comité de selección, la organización de los talleres, del pitching, la búsqueda de posibles financiadores, seguimiento de los proyectos…

El Festival de San Sebastián, por su parte, entre otras cosas, nos brinda su marco y su incomparable plataforma de visibilidad, lo que para nosotros es fundamental.

“La novedad de esta edición es la colaboración con el Sheffield DocFest, uno de los festivales de documentales más importantes del mundo y una puerta de entrada directa al mercado británico”

RUBIK: Tenéis acuerdos con eventos como Fipadoc y DocsBarcelona, ¿en qué se traduce esta colaboración?

S.H.: Estos acuerdos son cruciales para tejer una red de apoyo internacional. Significa que proyectos que destacan en sus plataformas pueden encontrar un hueco en Lau Haizetara, y viceversa, ampliando así su proyección internacional y sus posibilidades de financiación y coproducción y es una gran oportunidad para los proyectos.

RUBIK: ¿Hay algunas novedades para esta edición?

S.H.: La novedad de esta edición, es sin duda la colaboración con el Sheffield DocFest, uno de los festivales de documentales más importantes del mundo . Esta alianza se materializa en un nuevo premio que convierte al foro en una puerta de entrada directa al mercado británico.

Lau Haizetara se afianza aún más como un foro clave que no sólo conecta proyectos con la industria europea, sino que ahora ofrece un vínculo directo y tangible con uno de los mercados más influyentes del mundo para el documental.

‘La increíble historia de una película que no hemos visto’, premiado en Lau Haizetara (Foto: Ulises Proust / SSIFF)

RUBIK: Habéis recibido este año 150 proyectos, de los cuales habéis elegido 15. ¿Cuáles son los principales criterios de valoración para hacer la selección?

S.H.: El comité de selección aplica un proceso de selección basado en criterios muy definidos, tales como universalidad y el atractivo de la historia, es decir, que tenga potencial para conectar con audiencias de diferentes países.

También valoramos la solidez del equipo creativo, el porcentaje de financiación y la importancia de los difusores y distribuidores ya confirmados. Por supuesto, las posibilidades reales de coproducción internacional son factores determinantes .

RUBIK: ¿Cómo trabajáis los talleres para asesorar los proyectos? ¿Qué personas les tutorizan?

S.H.: Los talleres son una fase esencial para que los equipos lleguen a las sesiones de pitching en las mejores condiciones. Son sesiones formativas y obligatorias donde se les asesora sobre cómo presentar su proyecto de forma efectiva, clara y atractiva ante posibles inversores.

La tutoría corre a cargo de profesionales y expertos del sector de reconocido prestigio, tales como Catherine Ulmer y Ventura Durall.

“Hay dos grandes tendencias que marcan el documental actual. Por un lado, un fuerte compromiso con temas de urgencia social, y por otro, una gran diversidad de miradas y formatos, con una proyección internacional muy marcada”

RUBIK: En un foro de coproducción siempre es clave la asistencia de empresas, entidades y commissioning editors relevantes para presenciar los pitches y reunirse con los proyectos. ¿Cuáles acuden este año o suelen ir a Lau Haizetara?

S.H.: Efectivamente, la presencia de altos cargos de la industria es clave para el éxito del foro. Contamos con grandes profesionales como Al Jazeera, POV, ARTE France, RTVE, TV3, YLE…. En general, televisiones, plataformas, distribuidoras y fondos de inversión

RUBIK: Me imagino que después de tantos años, habéis tenido muchos casos de éxito de proyectos que han pasado por aquí y han tenido un impacto. ¿Cuáles destacarías en los últimos tiempos?

S.H.: Sin duda. Un ejemplo claro de ello es el largometraje Domingo Domingo (2023), dirigido por Laura García Andreu y producido por SUICAfilms. Ha sido uno de los casos de éxito más premiados y recientes originados en el foro.

Este documental pasó por la edición de 2021 de Lau Haizetara, donde se alzó con el Premio al Mejor Proyecto Documental. Tras completar su desarrollo y producción, tuvo una excelente trayectoria internacional, con estreno mundial en el Festival Internacional de Documentales de Tesalónica y consolidó su éxito logrando una nominación en los Premios Goya como Mejor Película Documental.

Pitch en Lau Haizetara (Foto: Pablo Cifuentes / SSIFF)

RUBIK: ¿Qué tendencias ves en los últimos años en el ámbito del documental?

S.H.: Para mí hay dos grandes tendencias que marcan el documental actual. Por un lado, un fuerte compromiso con temas de urgencia social, donde vemos un protagonismo creciente de historias sobre mujeres, resiliencia y supervivencia frente a la adversidad.

Por otro lado, hay una gran diversidad de miradas y formatos, con una proyección internacional muy marcada, donde las coproducciones son casi una norma necesaria para sacar los proyectos adelante .

RUBIK: A nivel de industria, ¿Cómo está la situación? Porque el formato documental siempre tiene una situación vulnerable. ¿Cómo ves cómo está en cuanto a financiación y distribución?

S.H.: El documental sigue siendo un formato que, pese a su vulnerabilidad, demuestra una gran fortaleza y adaptabilidad.

La financiación es un reto constante, pero el auge de las coproducciones internacionales es la vía principal para superarlo, y foros como el nuestro son fundamentales para facilitarlas.

En cuanto a la distribución, estamos viendo un cambio de paradigma: las plataformas digitales han abierto nuevas ventanas y oportunidades, pero la distribución tradicional sigue siendo un desafío para llegar a las grandes audiencias.