Del 21 al 24 de octubre tiene lugar la 10ª edición de Abycine Lanza, uno de los laboratorios de proyectos más importantes de España. Para conmemorar este aniversario, RUBIK ha charlado con Manuel J. Lacasa, coordinador de este evento fundamental para la industria. Nos habla de su evolución pero también de novedades, como su nueva Zona Corto Pro o la primera convocatoria de ayuda al talento joven con RTVE. Por Carlos Aguilar Sambricio
Abycine se celebrará del 21 al 30 de octubre y contará con casi 1.000 trabajos en competición.
Dentro de su programa destaca Abycine Lanza, que celebra su 10 aniversario. Es un foro esencial para el cine independiente nacional, con dos convocatorias estrella (Impulso CMM Desarrollo e Impulso Work in Progress) que ofrecen acompañamiento, asesoramiento especializado, conexión directa con profesionales del sector y acceso a ayudas económicas, premios y oportunidades estratégicas.
Rubik: Abycine Lanza cumple 10 años. ¿Cómo os sentís con este aniversario?
Manuel J. Lacasa: Estamos muy contentos. Es muy bonito mirar atrás y ver que Abycine Lanza ha ayudado a consolidar no solo la imagen de Abycine en el panorama nacional de cine independiente, sino también a todos los proyectos que hemos ido acompañando y que han tenido una larga trayectoria durante todos estos años.
Rubik: ¿Habéis planteado alguna actividad especial conmemorativa?
M.J.L.: Hay varias actividades, esta edición va a ser muy especial. La más importante es una mesa redonda que organizamos el jueves 23 de octubre en la que hablaremos de la evolución del cine independiente y de Abycine Lanza en estos 10 años y que moderará Andrea Gutiérrez, una persona también que ha estado muy vinculada a Abycine Lanza en otras ediciones.
Participarán cineastas y productores que han estado en otras ediciones. Por ejemplo, Belén Funes; Sara Sálamo, que ganó recientemente también uno de los premios aquí en Abycine Lanza; Luis Ferrón, que es un productor que nunca ha fallado en el evento; Pedro Hernández, Chema García Ibarra; Guillermo Galoe, que ha estado con Ciudad sin sueño recientemente en Cannes; Gemma Blasco, que estrenó La furia en Málaga y estuvo hace unos años en Abycine Lanza con el proyecto en desarrollo.
Charlaremos de lo que ha supuesto haber pasado por aquí para su crecimiento y de los nexos y vínculos que se generan en Albacete.
Rubik: ¿Qué novedades habéis introducido en Abycine Lanza 2025?
M.J.L.: Este año una de las novedades principales es la Zona Corto Pro, en la que tenemos por primera vez la convocatoria de ayuda al talento joven de RTVE.
También dentro de la Zona Corto Pro tenemos la convocatoria de Amnistía Internacional, que es una convocatoria que llevamos ya 14 años haciéndola. Normalmente la sacábamos en febrero pero este año hemos decidido integrarla dentro de Abycine Lanza.
Entonces, más allá de que este año integremos por primera vez una zona profesional para el mundo del cortometraje, llevamos años entregando premios al mundo del corto en diferentes laboratorios. En Emergente o en el Festival de Aguilar de Campoo, para que cortometrajistas vinieran aquí.
Incluso antes de que Abycine Lanza fuera un entorno de cortometrajes, como lo es ahora, hemos creído siempre que es muy importante que vinieran y entendieran cómo es la industria del largometraje.
Rubik: Sí, porque el corto se ha profesionalizado cada vez más, por lo cual es bueno que facilitéis esa transición.
M.J.L.: Eso es. Al final, no solo ya tanto como transición, sino como empoderamiento. Creo que las dos vertientes son compatibles: apoyar el cortometraje y crear vínculos.
Por ejemplo, este año vamos a traer dos distribuidoras de cortometrajes de Italia. Hay que demostrar que el cortometraje tiene salida, que el cortometraje es una industria y que los laboratorios y mercados también estamos aquí para acompañarlos.
Abycine Lanza lleva 10 años trabajando con el largo, así que ya tenemos la mecánica. Esa dinámica es muy accesible transportarla a los cortometrajes. Tenemos mucha ilusión en esta primera edición de la Zona Corto Pro.
Rubik: En estos 10 años el panorama ha cambiado mucho. Antes no había prácticamente eventos como el vuestro. Fuisteis pioneros y visteis claro que hacía falta un evento como este, ¿no?
M.J.L.: Sí, al final el cine independiente es una carrera de fondo. Todos sabemos que es un proceso bastante tedioso y hay que mantener la ilusión de sacar un proyecto adelante. Sentir que los creadores independientes forman parte de una generación que saca adelante proyectos y que creen en un cine muy especial ayuda a mantenerse firme y a sacar los proyectos.
Hace unos años hubo también un crecimiento con las ayudas Next Generation de laboratorios y en nuestro caso fortalecimos también la rama de distribución con el proyecto de Abycine On The Road. Fue muy bonito llevar el cine independiente a salas comerciales donde normalmente no llega este tipo de cine.
Rubik: Como dices, en los últimos años han proliferado laboratorios pero Abycine Lanza sigue manteniéndose en un lugar especial entre los cineastas y los profesionales del sector. A pesar de toda la competencia, ¿cuál crees que es vuestra diferenciación?
M.J.L.: Pues te diría que la diferenciación es estar en constante evolución. Por ejemplo, este año dentro de Abycine Lanza hemos organizado una jornada dedicada a los incentivos fiscales en el mundo de la industria audiovisual independiente. También hablaremos con David Martos en un taller sobre la importancia de la comunicación en los proyectos desde su inicio y cómo relacionarse con la prensa desde el inicio del proyecto.
Son cosas que no se suelen ver en muchos laboratorios y hay que entender cada año cómo está la industria, hay que entender cuáles son los puntos de mejora.
Creo que la clave es escuchar y avanzar, tratar de ser la vanguardia de qué necesitan los creadores de cine independiente.
Rubik: Imagino que también es fundamental para vuestro éxito la calidad de la selección de los proyectos. Le dedicáis mucho mimo a ello.
M.J.L.: Sí. Todos los años hay unas candidaturas de mucha calidad. El comité de selección cada vez lo tiene más complicado.
Creo que hay algo también clave, más allá de la calidad de los proyectos, que es el favorecer y el trabajar para crear un espacio-tiempo donde los creadores y las creadoras se sientan cómodos para presentar sus proyectos. En muchos casos ni siquiera hay todavía una versión primera del guion. Muchas veces es la primera vez que exponen su idea ante un público, incluso que lo comparten con más personas.
Entonces, crear ese ambiente de cuidados y de sensibilidad también es parte del crecimiento. Es importante la calidad del proyecto y, por otra, que se sientan arropados para impulsarlo, que es realmente lo que creemos que hacemos aquí: que el proyecto tome una forma acorde tanto a la idea como a la industria independiente, para que obviamente salga adelante y termine siendo una película en la gran pantalla.
Rubik: Para los proyectos seleccionados es muy importante que en el otro lado haya profesionales de primer nivel que asistan a los pitching y participen en las reuniones. Gracias a vuestra trayectoria y las buenas experiencias, me imagino que estáis en buena posición para contar con ellos. Antes has mencionado el caso de Luis Ferrón, que lleva 10 años yendo…
M.J.L. Obviamente. Abycine Lanza ha funcionado muy bien en estos 10 años gracias al boca a boca. Creo que, al final, la fiabilidad que te da un comentario hecho por un compañero de la industria es algo muy potente, más allá de la publicidad o de cualquier otro tipo de difusión.
Ahora mismo, en los one-to-one, que es una de nuestras actividades estrella, no solo intentamos que se genere el mayor número de vínculos posibles, sino que ponemos mucho cuidado en optimizar el tiempo. Es decir, hay que tener muy en cuenta el tiempo que emplean los profesionales en estar aquí. Son profesionales de primer nivel, que vienen de todo el país y de fuera, que buscan unos proyectos muy concretos y tienen unas líneas muy concretas. Entonces, ese know-how adquirido durante 10 años nos permite optimizar esas reuniones y tratar de que se generen vínculos de larga duración.
Rubik: Otra cosa que me llama la atención de Abycine Lanza es que colaboráis mucho con otros eventos. No estáis aislados. Os gusta estrechar lazos con otros mercados, ¿no?
M.J.L.: Sí, obviamente nuestra colaboración insignia podríamos decir que es con MAFIZ, en el que nosotros allí también tenemos una presencia de actividades bastante importante. Nos encanta cómo la industria se trabaja allí y aquí obviamente todos los años vienen Juan Antonio Vigar y Annabelle Aramburu, coordinadora de MAFIZ.
Pero también tenemos colaboración con ECAM Forum o con Porto/Post/Doc, uno de los festivales internacionales en los que ellos seleccionan aquí un proyecto para llevárselo para allá, para pitchear delante de coproductores europeos.
En lo que se refiere a colaboraciones, también tenemos mucho vínculo con Zineuskadi, Filmin y CMM (Castilla-La Mancha Media).
Rubik: Así, en términos generales, sin entrar en cada uno de los proyectos, ¿qué te llama la atención de los proyectos seleccionados de esta edición? ¿Hay elementos comunes?
M.J.L.: Más allá de buscar la alta calidad, en Abycine realmente no tenemos una línea editorial clara. Pretendemos ser el reflejo de cómo está el cine independiente en este momento, por lo que tenemos proyectos de todo tipo y nos gusta ser así, un crisol de proyectos de personas que acaban de salir de una escuela de cine o de personas que ya a lo mejor ya tienen varios Goyas, tienen una larga trayectoria en festivales y vienen aquí con su nuevo proyecto.
El elemento común es el talento y tratamos de apoyar sus proyectos. Algo muy interesante es que se apoya incluso antes de que haya una versión de guión. ¿Por qué? Porque creemos en la idea, creemos en un dossier y a través de las referencias y de la motivación de los creadores también se puede apostar, aunque no haya todavía ni imágenes ni palabras que lo sustenten a nivel de guión.
Rubik: De hecho, me parece interesante que tenéis bastante diversidad de proyectos. Por ejemplo, hay muchos laboratorios donde no se cuelan proyectos de cine de género y en cambio en el vuestro sí que suele haberlos.
M.J.L.: Sí, este año es una vez más una representación de la amplia industria que tenemos. Hay proyectos de animación, con un proyecto vasco que se llama Nora eta Anbotoko Dama, o un proyecto gallego como O da miña nai de Nerea Barros, que también ha estado aquí en el festival estos años anteriores.
También tenemos documentales. Tenemos proyectos de género, como tú dices, pero también tenemos proyectos más sociales.
Una de las actividades estrella todos los años, y que a mí me gusta mucho estar presente, es el taller de preparación de pitch que imparten Pamela Biénzobas (Festival de Locarno) e Isona Admetlla (World Cinema Fund). Ellas son las tutoras de Abycine Lanza desde el inicio y el día antes del pitch se hace una sesión a puerta cerrada que es para mí es una de las cosas más bonitas del evento.
Los creadores entienden que se tienen que apoyar unos a otros, darse feedback, mejorarse… porque no se trata de ganar un premio, sino de salir con una cartera de contactos y de conexiones creativas.
Rubik: Por último, hablando de vínculos, vosotros siempre habéis tenido un vínculo muy importante con el cine indie, tanto en el festival en sí mismo como en Lanza. ¿Cómo ves la situación actual del cine independiente en España?
M.J.L.: Hay algo muy bonito en Abycine, en la parte del festival, y es que siempre tienen cabida los proyectos que han pasado por Abycine Lanza.
Para el cine indie hay lugares, sobre todo ciudades de provincia como puede ser Albacete, donde es muy difícil ver este tipo de cine. Las salas muchas veces no terminan de apostar por este cine así que desde Abycine Festival siempre tendrán un hueco las películas en esa sección que llamamos Abycine Talentos Lanza.
Seguimos creyendo mucho en nuestra sección de Abycine Indie, que es lo que nos ha marcado, lo que nos ha dado la identidad desde el primer año de Abycine hace ya 27 años. La seguiremos fomentando como una muestra más de que el cine indie interesa, que el cine indie ayuda a seguir creando un imaginario colectivo distinto para el futuro, que aporta a nivel social, creativo y de industria, y que es necesario darle un espacio.
