La directora de ficción de Atresmedia es una de las figuras clave en el impulso y consolidación de la ficción española en los últimos años. Bajo su liderazgo, el grupo ha desarrollado un modelo 360º en el que el contenido es el eje central, combinando emisión en abierto, plataforma OTT y distribución internacional. En esta conversación con Rubik, analiza las claves del éxito de sus producciones, el valor de las buenas historias y los retos de una industria en constante transformación. Por Miguel Varela
Rubik: Antes de comenzar esta entrevista, has ofrecido una charla en la que has abordado las claves del liderazgo de Atresmedia en el ámbito de la ficción. Continua, según tu visión, esta frase: “el liderazgo es una consecuencia de…”
Montse García: El liderazgo es una consecuencia de muchos factores, pero si tuviera que destacar los principales te diría la constancia en una línea de trabajo marcada por la innovación, la creatividad y el riesgo. El liderazgo es una consecuencia del trabajo que has hecho para llegar a él.
Rubik: El negocio de vuestro grupo es 360º, pero todo parte de un contenido que siempre está en el centro. ¿Cómo se elige cuál va a ser ese contenido que producís y que lleve vuestro sello?
M. G.: El factor que más pesa es siempre que haya una buena historia que contar. Hay ocasiones en las que tenemos en mente un determinado género o formato que pensamos que puede funcionar mejor en ese momento, tanto para el abierto como en la plataforma. Pero para que apostemos por ello, debe haber una buena historia detrás, interesante y con identidad.
A partir de ahí, hay un contenido que se concibe directamente para el abierto, que son principalmente las series, que tiene estreno exclusivo en la plataforma de pago Atresplayer, después pasa por la emisión en televisión y, finalmente, se puede vender a terceros. Pero también producimos contenidos distintos, con una narrativa o formatos diferentes a lo habitual, pensando en que su ventana principal sea Atresplayer. Tratamos de trabajar poniendo por delante las historias y teniendo siempre en cuenta el tipo de público al que van dirigidas.
Rubik: Según los análisis que realizáis, especialmente a través de los consumos de Atresplayer, ¿qué tipo de contenidos están funcionando mejor en los últimos tiempos?
M. G.: Hay ejemplos muy claros de contenidos que funcionan muy bien. Sueños de libertad, por ejemplo, es una serie diaria de corte melodramático que está siendo líder indiscutible en la franja de tarde. Veníamos de una serie como Amar es para siempre, que también funcionaba muy bien, y decidimos asumir el riesgo de cambiarla por un nuevo proyecto. Ese tipo de decisiones forman parte de nuestra forma de trabajar: innovar, arriesgar y evolucionar.
El melodrama es un género que suele conectar muy bien con el público, pero no es el único. También hemos tenido muy buenos resultados con títulos como Eva & Nicole o Ángela, que se mueven más en el terreno del thriller emocional.
En cualquier caso, más allá del género, lo que realmente funciona son las buenas historias: aquellas que consiguen generar conexión emocional con el espectador.
Rubik: Manejáis habitualmente un volumen muy alto de proyectos. ¿A través de qué canales surgen esas historias y cómo gestionáis internamente el proceso de selección?
M. G.: El origen de los proyectos es muy diverso. En muchos casos, las ideas nacen dentro del propio departamento de ficción. Contamos con un equipo muy sólido que está constantemente buscando referencias, tendencias y contenidos que funcionan a nivel internacional.
También trabajamos mucho con adaptaciones. Por ejemplo, Entre tierras es una adaptación de una serie italiana, La Sposa, como también lo es Mar Afuera de Mare Fuori. Estamos muy atentos a formatos que puedan trasladarse a nuestro mercado, adaptándolos a nuestra identidad.
Otra vía importante son las adaptaciones literarias. Hay proyectos que nacen de novelas como La novia gitana o Las hijas de la criada, que ofrecen una base muy interesante para desarrollar ficción.
Y, por supuesto, están los proyectos originales, podemos recibir unos 150 al mes -y todos ellos son revisados y considerados-, que pueden surgir tanto por iniciativa interna como a partir de propuestas de productoras. En ocasiones partimos de una idea propia que desarrollamos con un socio, y en otras son las productoras las que nos presentan proyectos que evolucionamos conjuntamente.
Rubik: Dentro de ese volumen de producciones que finalmente han salido adelante en estos últimos años, ¿de cuáles te sientes especialmente orgullosa?
M. G.: Es muy difícil elegir, porque todas las series tienen algo especial. En cada proyecto ponemos el mismo nivel de exigencia y compromiso, con el objetivo de que el resultado sea el mejor posible. Pero si tuviera que destacar algunos títulos, mencionaría La Ruta, que es un proyecto muy especial. Es una serie original concebida para plataforma, con una narrativa diferencial, que además tuvo un gran reconocimiento, con premios como el Ondas.
También Cardo, que supuso apostar por nuevas voces como Ana Rujas y Claudia Costafreda, en un proyecto arriesgado y muy singular.
Podría mencionar también La novia gitana, en el terreno del thriller con un autor de renombre internacional como Paco Cabezas, o propuestas más diferenciales como Los Javis con Veneno, que es un gran ejemplo de cómo una historia muy local puede tener un recorrido internacional enorme.
Y, por supuesto, hay otras muchas con enorme personalidad como Rafaela y su loco mundo, Déjate ver, Las noches de Tefía o Entre tierras, que reflejan muy bien nuestra apuesta por combinar identidad propia con capacidad de viajar fuera.
Rubik: A pesar de contar con vuestras propias ventanas de explotación, también tenéis acuerdos para que los contenido de Atresmedia estén presentes en plataformas internacionales como Disney+ o Apple TV+. ¿Cómo valoráis estas alianzas?
M. G.: Para nosotros es muy positivo. Colaborar con este tipo de plataformas contribuye a generar industria y a dar mayor recorrido a nuestros contenidos. Además, creo que en Atresmedia debemos sentirnos orgullosos de que nuestras producciones resulten ‘sexys’ para las principales plataformas internacionales. Eso demuestra que estamos haciendo contenidos con valor y con capacidad de competir al nivel más alto.
Rubik: ¿Es una línea de colaboración que os gustaría expandir de cara al futuro con otras plataformas?
M. G.: Dependerá de los proyectos, pero si seguimos generando contenidos atractivos, es lógico que las plataformas quieran colaborar con nosotros. Y eso es una muy buena señal.
Rubik: El talento y la diversidad son pilares de vuestra estrategia. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre apostar por nuevas voces… y continuar fórmulas que ya os han dado éxito?
M. G.: Es un equilibrio complejo. Apostar por nuevas voces es fundamental porque aporta diferenciación y permite encontrar miradas únicas. Hay que estar constantemente atento a lo que ocurre, buscar talento, explorar nuevas propuestas. Esa búsqueda forma parte de nuestro ADN.
Al mismo tiempo, mantener los éxitos también es parte del trabajo empresarial. Hay que seguir desarrollando proyectos que funcionan, consolidar líneas y construir una identidad reconocible. Ambas cosas deben convivir.
Rubik: Habéis trabajado también con formatos que apelan a la nostalgia, como el regreso de Física o Química. ¿Cuál crees que es la clave del éxito de este tipo de propuestas?
M. G.: Funcionan porque conectan con varias generaciones. Lo estamos viendo con Física o química: La nueva generación pero también con el éxito de Los Protegidos: Un nuevo poder. Por un lado, está el público que ya conocía la serie original, la disfrutó en su momento y que vuelve por ese componente emocional. Y, por otro, nuevas generaciones que descubren el contenido.
Además, también se genera un nuevo pico de consumo para el contenido original. Por ejemplo, en el caso de Física o Química, hemos visto que la serie está teniendo una audiencia importante bajo demanda, reforzada por el efecto del nuevo estreno. Es interesante porque se genera un consumo compartido entre padres e hijos, y eso amplía mucho el alcance.
Rubik: ¿Tenéis en marcha nuevos proyectos que continúen otros títulos que fueron exitosos en su momento?
M. G.: Hay cosas en desarrollo, pero todavía no podemos adelantarlas.
Rubik: La ficción en formato vertical está ganando peso y se está generando mucho debate sobre si puede ser un formato con verdadero peso en el futuro. Ya habéis hecho pruebas en este terreno, con ‘Una novia por Navidad’. ¿Es una línea que vais a seguir explorando?
M. G.: Sí, estamos trabajando en nuevos proyectos en formato vertical. Queremos seguir explorando este tipo de narrativas. Para nosotros es importante estar en las nuevas formas de consumo y ser pioneros. Forma parte de nuestra manera de entender la evolución del sector.
Rubik: Para terminar, ¿cómo ves el futuro próximo de la ficción de Atresmedia? Como líder, ¿cuál es el camino que te motiva para avanzar hacia él?
M. G.: Me gustaría seguir rodeada de buenas historias. Es lo que más me motiva.
Disfruto mucho con el proceso de levantar proyectos, de trabajar con creativos y de contribuir a generar industria. Poder impulsar nuevas producciones, crear contenido que tiene repercusión en las plataformas y descubrir talento son cosas muy gratificantes.
Mi objetivo es seguir avanzando por la línea de continuidad que hemos consolidado en los últimos años: produciendo, apostando por el talento, colaborando con buenas productoras y desarrollando contenidos que tengan impacto. Y en el caso de Atresmedia, ojalá podamos seguir liderando. Para eso, continuamos trabajando cada año con la misma exigencia y compromiso.
