Con motivo del estreno de Papeles, película inspirada en el caso de los Papeles de Panamá, hemos conversado con Patricia González Cuesta, productora y fundadora de El Sueño Eterno Pictures, para analizar la evolución reciente de la compañía, su estrategia de coproducción internacional y los principales retos del sector audiovisual en España. Por Sara Rodríguez Martín
Papeles es una producción que explora los controvertidos ‘Papeles de Panamá’ y está realizada por El Sueño Eterno Pictures, la panameña Q Films y la uruguaya Criatura Cine.
Aprovechando el inminente estreno de este largometraje, hemos charlado con Patricia González Cuesta, fundadora de El Sueño Eterno Pictures, una productora que, desde su creación en 2021, ha ido consolidándose en el panorama audiovisual español.
En un contexto de transformación para la industria cinematográfica, marcado por la creciente importancia de las plataformas digitales y la complejidad de la financiación, Patricia González compartió su visión sobre el crecimiento de la productora, sus estrategias de coproducción internacional y los retos que enfrenta el sector. Además, reflexionó sobre cómo la narrativa y la creatividad se entrelazan en sus proyectos, subrayando la importancia de contar historias que conecten con el público actual.
Rubik: Entre 2022 y 2024, El Sueño Eterno Pictures ha producido un largometraje por año, pero este 2025 habéis sacado tres producciones. ¿Podrías hablarnos un poco sobre la estrategia de crecimiento de la productora en estos primeros años? ¿Cuál es tu visión a corto y medio plazo para la empresa?
Patricia González: La verdad es que nosotros, una vez que pasó la pandemia, como todo el mundo del sector, nos echamos un poco las manos a la cabeza. Cuando vimos que la cosa levantaba, quisimos trabajar de una manera que pudiéramos generar más trabajo. Hicimos estudio de mercado, buscamos qué es lo que el público quiere ver… y era muy difícil porque después de la pandemia todo el mundo acudía a las plataformas. La gente no iba al cine, había mucho miedo. Teníamos que conseguir una estrategia de productos atractivos que estuviera en plataformas, que es lo que la gente le demandaba.
Realmente, la gente necesita diez minutos para decir si una película es buena o es mala, es así como se juzga. Entonces estuvimos viendo el mercado que había en Europa, el mercado que había en Estados Unidos y Latinoamérica, y se nos ocurrió que hay tanta diversidad y tanta globalización, que lo que no gusta aquí puede que guste en otro sitio.
Por esta época, más o menos fue cuando nos llegó el guion de Papeles. Es una coproducción con Panamá y Uruguay, y vimos que trabajar en equipo con otros países nos podía aportar este beneficio. Entonces, empezamos a crecer con Papeles, a aunar contactos y, de hecho, hace muy poquito firmamos un acuerdo de coproducción con la distribuidora y productora VIP 2000 para hacer películas durante un periodo de tres años, para también llevar nuestros talentos españoles a tierras americanas.
La estrategia ha sido simplemente trabajar en equipo, intentar crear industria, y trabajar de una manera lo más globalizada posible.
Rubik: ¿Cuál es la filosofía que guía El Sueño Eterno Pictures en términos de narrativa y producción cinematográfica? ¿Qué tipo de cine os gustaría promover y por qué decidiste crear la productora con esa intención concreta?
Patricia González: El Sueño Eterno es una empresa que es muy familiar. Intentamos tratar tanto con nuestro equipo técnico como con nuestro equipo artístico de la forma más humana posible. Por eso también queremos intentar contar historias humanas, historias de sentimientos e historias en las que la gente disfrute.
Cuando el ritmo de vida es tan estresante y tan agitado, lo único que uno quiere de una película es pasar un buen rato. Está bien que te hagan pensar, que te hagan saber de historia o que te hagan mover emociones, pero lo que menos busca ahora el público, según hemos visto, es sufrir gratuitamente.
Ahora mismo nuestro principal objetivo es crear industria y poder situar a El Sueño Eterno como nombre relevante, que sea una marca reconocida por todo lo que está haciendo.
Rubik: ¿Qué tipos de proyectos os interesa desarrollar más: largometrajes, cortometrajes o series? ¿Tienes alguna preferencia artística o estratégica para priorizar unos sobre otros?
Patricia González: Me gusta todo lo que sea entretenimiento, todo lo que te cuente, todo lo que te haga sentir. Creemos y apostamos mucho también por la juventud. Creo que necesitan ver cine, ver cosas interesantes, cosas que les muevan. Necesitamos cambiar a esta juventud, sea como sea. Necesitamos que sientan, como cuando nos pasaba a nosotras, que íbamos de jovencitas al cine y te enamorabas de los personajes, soñabas con tus ídolos y soñabas con las historias. Ahora mismo creo que eso no lo tienen, tienen el cerebro frito.
Intentamos buscar historias que, obviamente, aparte de que te conmuevan, que el boca a boca te haga sentir ganas de ir a verla.
Yo misma, aparte de llevar la productora, tengo tres novelas escritas. De hecho, una de ellas, Vivir en pecado, la ha adaptado a guion César Vidal y la va a dirigir Álvaro Brechner. Todos mis libros por ejemplo son solidarios, todos donan para una razón social. Es un tema también que nos gusta mucho estar pendiente y estar implicarnos con todo este tipo de cosas.
Rubik: En España, la financiación audiovisual puede ser compleja: ayudas públicas del ICAA, incentivos fiscales, co-producciones, etc. ¿Cuáles han sido los principales retos de financiación para El Sueño Eterno Pictures y cómo los has afrontado?
Patricia González: Nos ha costado durante muchos años conseguir un buen financiero para trabajar con incentivos fiscales. Nosotros tenemos también sede en Gran Canaria, y hemos hecho una estructura lo suficientemente sólida para poder conseguir solventar las películas que metemos en cada proyecto y poder afrontarlo y terminarlo.
Pero sí es cierto que deberíamos ser más independientes del incentivo fiscal y del ICAA. Las plataformas deberían ayudarnos mucho más. Ahora mismo, para mí, pelear con plataformas me cuesta muchísimo porque yo quiero vender un buen producto, un buen guion, buenos actores… Y ahora mismo, mediáticamente, van buscando followers.
Yo no he levantado una empresa de cine para conseguir followers, lo que quiero hacer es un buen trabajo. Pero no se puede ignorar que el apoyo y la financiación son un pilar esencial. Levantar un proyecto decente cuesta uno o dos millones mínimo. Meterse en producciones mucho más agresivas puede costar y tardar mucho más si no tienes los medios adecuados.
Rubik: ¿Cómo ves el panorama actual de la producción cinematográfica en España? Es decir, en qué ha cambiado la financiación, sobre todo para productoras medianas, como El Sueño Eterno Pictures, y hacia dónde crees que puede ir en los próximos años?
Patricia González: Los productores ejecutivos que trabajan en El Sueño Eterno tienen una trayectoria muy larga. El Sueño Eterno tiene cinco años, pero lo hemos armado de gente muy profesional que ya ha tropezado muchas veces. Pero sí es cierto que veo empresas que son más pequeñitas y pienso que nosotros mismos hemos estado ahí incluso siendo sólidos y hemos sido invisibles.
Hemos tocado muchas puertas, y yo siempre digo que «quien tiene un primo, tiene un beneficio». Y es así en la realidad del cine y en la de casi cualquier sitio. Tener a alguien que te pueda llevar de la mano, con la competencia que hay ahora mismo, creo que es muy definitorio.
Nosotros hemos demostrado como productora pequeña-media que podemos cerrar cuatro producciones anuales; y el año que viene tenemos otras tres ya. Si esto sigue así, yo creo que El Sueño Eterno se va a posicionar de muy buena manera en el panorama audiovisual y eso nos va a permitir seguir haciendo que esta rueda gire sin parar.
Rubik: Tenéis acuerdos activos con distribuidoras y coproductoras, especialmente en Latinoamérica. Más allá de la coproducción en sí, ¿qué objetivos estratégicos persigue la productora en el ámbito internacional? ¿Qué mercados consideráis prioritarios y por qué?
Patricia González: Seguimos haciendo estudio de mercado a través de estas pequeñas coproducciones porque aún tenemos mucho que aprender. Nos estamos dejando es aconsejar mucho e intentamos llegar a los sectores de Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica. Buscamos saber qué es lo que gusta en cada sitio porque incluso lo que gusta en México no tiene por qué gustar en Argentina. Pero al fin y al cabo, es lo interesante de todo esto. Lo bueno de poder hacer este tipo de coproducciones es escucharnos mutuamente.
También nos encanta dar oportunidades a la gente joven. Creo que si no les abrimos las puertas a trabajar en el audiovisual, en todos los departamentos, no consiguen esa experiencia que luego se requiere. Creo que lo mejor es dejar que experimenten unos cuantos rodajes para saber que este mundo que es muy duro y cobran 3 meses sí y luego pasan 6 meses sin trabajo. Tienen que descubrir si realmente se quieren dedicar a esto.
Rubik: Eres miembro de CIMA y una de las mujeres productoras que han fundado su propia empresa. Desde una perspectiva profesional, ¿cómo ves la evolución del sector en términos de equidad y diversidad en los equipos de producción?
Patricia González: Bueno, en esto yo quiero abrir una lanza en favor de todos mis compañeros porque para mí son imprescindibles. Yo estoy aquí gracias a un hombre que me ayudó, que creyó en mí y que me posicionó.
En mis equipos tengo hombres y mujeres por igual. Sé que ahora mismo si eres productora mujer, guionista mujer, directora mujer, todos son más puntos y más ayudas, pero nuestros compañeros son fundamentales tanto a nivel profesional como a nivel de progreso.
Rubik: Sobre Papeles, ¿Qué te intereso del proyecto para apostar por él, qué tiene que le llame la atención?
Patricia González: Lo que me llamó primero la atención fue el guion, sobre todo el personaje de Megan Montaner. No queríamos politizar la película, aún teniendo en cuenta la carga que implica en ese aspecto un caso real como este.
Sin embargo nuestro motivo principal fue ese personaje, Ana Méndez. Me pareció una mujer súper valiente en un mundo de tiburones, en un mundo de hombres, en un mundo en el que se le ninguneaba. De hecho, se queda muy marcado en la película cuando es madre y le dicen que para ella, por ser mujer, va a tener que enfrentarse a retos más duros.
Es un personaje que nunca se viene abajo, que tiene que conciliar su vida laboral, con sus hijos y con su marido. Y me gusta especialmente cómo lucha por defender su inocencia a pesar de lo mal que lo está pasando.
Me parece que tiene mucho para dar de ejemplo al resto de mujeres y hombres, sobre cómo afrontar las adversidades de una forma valiente, honesta e inteligente. Al fin y al cabo Papeles podía ser una historia de Andorra, Suiza o cualquier otro sitio. Les cayó el San Benito a Panamá, pero pudo haber sido en cualquier sitio.
Rubik: ¿Cuál es el enfoque para la distribución con Con un Pack y el número de copias con el que van a salir?
Patricia González: Por ahora estamos hablando de unas 50 salas. También ten en cuenta que son fechas navideñas, lo que hace más difícil competir con las majors.
Entonces ya que es una peli previa a las Navidades, con 50 salas nos damos con un canto en los dientes y deseando que aguante muchas semanas en cartelera.
Rubik: ¿Puedes compartir algunos de los proyectos futuros en los que estáis trabajando en El Sueño Eterno Pictures? ¿Hay alguna historia que te apasione especialmente para los próximos años?
Patricia González: Ahora tenemos en marcha el rodaje El Gusto del Cloro, pero pronto traeremos gracias al guion de Álvaro Brechner el biopic del grupo de rock Mago de Oz, Fiesta Pagana. Es una apuesta además muy arriesgada, porque todavía no se ha hecho una película de rock, de heavy folk, aquí en España.
Además, ha sido una película larga, el rodaje duró catorce semanas, más nueve meses de preproducción. Ha sido un trabajo titánico. Y para nosotros, meternos en este tipo de proyecto, creo que ha sido muy arriesgado, pero ha sido una experiencia maravillosa. Además, Mago de Oz en España gusta mucho, pero en Latinoamérica es una cosa bárbara, llenan estadios.
Ha sido todo un reto, porque hemos tenido catorce actores que hemos tenido que pasar generacionalmente, desde los ochenta hasta casi veinticinco años después. El trabajo en vestuario, maquillaje y peluquería ha sido tremendo. Y luego, sobre todo, el trabajo artístico de ellos, de ponerles a tocar instrumentos. Y todo gracias a Álvaro Brechner. Los actores, de hecho, le llamaban a Álvaro «el hombre de los siete cerebros». Ha conseguido hacer una película tan divertida, tan buena, tan humana, con tanta calidad, que yo creo que tenemos muchas ganas de que llegue el año que viene, porque es una película que yo creo que no dejará indiferente a nadie.
