En estos días se está celebrando en Bilbao la 13ª edición de Tracking Bilbao, las jornadas de Kultura + Internet organizadas por Borja Crespo y Caóstica que celebran la innovación, el arte contemporáneo y las nuevas narrativas. Desde allí, Xabier Uría -codirector del Festival Caostica- entrevista para Rubik a Bruno Martín, director de Luger, cinta destacada en la sección Next Wave del Fantastic Fest de Austin (EE.UU.). Por Xabier Uría.
El director de Luger nos comentaba que es lector de RUBIK y que le hacía ilusión esta entrevista. «Para mí, el hecho de que podamos aparecer con una entrevista sobre mi ópera prima es como perder la virginidad, como debutar en San Mamés», nos decía.
Rubik: Luger marca un hito en tu carrera, ¿Cómo te planteaste el salto de tus trabajos anteriores a tu ópera prima en el largometraje?
Bruno Martín: Pues esto es muy sencillo, básicamente yo me dedicaba a la web serie y de repente el mundo de la web serie deja de tener sentido allá por 2016-2017 cuando entran a competir las plataformas grandes como Playz o Flooxer.
El tema es que antes una temporada entera de una web serie la hacías con 200 o 300 euros y de repente empezamos a competir con series que tienen 200.000 o 400.000 euros de presupuesto.
En ese momento la gente deja de tener interés por lo que se subía a YouTube, como pasó con joyas como Malviviendo o Cálico Electrónico.
Nosotros llegamos a la zaga de todo esto y entonces nos dimos cuenta que había que renovarse a morir. Entonces yo desde el 2019, paso cuatro o cinco años trabajando en el salto al largometraje.
Rubik: La sinopsis del film (una caja fuerte, una pistola Luger P08, día frenético…) sugiere un thriller industrial fuerte — ¿qué referencias cinematográficas o del género te inspiraron?
B. M.: Bueno, referencias hay como 200.000, pero si quieres una referencia clarísima, clarísima, serían películas como The Warriors de Walter Hill, Crank de Marc Neveldine, Training day de Antoine Fuqua, Nueve Reinas de Fabián Bielinsky o Collateral de Michael Mann.
Es una película que mantiene una estructura frenética en la que todo sucede en un día. Obviamente también hay mucho de Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie o del cine de Tarantino en general.
Rubik: La película está teniendo un recorrido fantástico en Festivales, coronado con la distinción en Austin. ¿Cómo lo estás recibiendo?
B. M.: Pues el recorrido festivalero está siendo maravilloso, en efecto la película tiene la mención especial del Next Wave Award en el Fantastic Fest de Austin y también ganó el premio Crossovers en el Festival de Cine Fantástico de Estrasburgo.
En el Festival de Sitges no tuvimos ningún premio, pero nos dio muchísima visibilidad y pudimos pasar la peli en el auditori, además las críticas en internet fueron la hostia.
Y luego hemos ido también a festivales nacionales, como Algeciras Fantástika donde ganamos el Premio Místico a mejor largometraje o al Festival de Pilar de la Horadada donde ganamos el premio del público.
Lo del Festival de Cine Isla Calavera pues ya fue indescriptible: Mejor película, mejor dirección, mejor guion, mejor actores y premio del público, que es un premio que nos encanta porque creemos que reafirma la decisión del jurado.
Estamos viviendo un recorrido en festivales muy bonito, por supuesto.
Rubik: Luger se estrena en Euskadi con motivo del Tracking Bilbao — ¿qué valor le das al circuito de festivales como TB para la visibilidad de cineastas emergentes en España y para conectar con distribuidores/internacionalización?
B. M.: Hombre, recuerdo cuando vinimos a Tracking Bilbao hace un par de años a presentar Os Reviento y coincidimos en el backstage con Caye Casas que venía a presentar La mesita del comedor.
De hecho recuerdo que le pillamos a Caye en un momento un poco de bajón de cara a la industria, la anécdota maravillosa que es dos o tres meses después de eso va Stephen King y publica el famoso y merecidísimo tuit que creo que cambió su vida y la trayectoria de la película y le puso en el lugar donde debía estar.
Efectivamente. Y de hecho conocimos a un Caye hizo su película “a pulmón”, que es un poco como hemos hecho nosotros Luger también.
Y ya sé que suena muy romántico, pero realmente si hubiéramos querido ganar dinero no nos hubiéramos dedicado al cine, hubiéramos montado un bar porque en este país si las cosas van bien se bebe y si van mal se bebe más.
Volviendo a la pregunta sobre el Tracking Bilbao de Borja Crespo y Caostica creo que Borja es una persona muy reconocida, una persona a la que yo admiro.
Para nosotros volver al Tracking Bilbao, que es una muestra no competitiva nos aporta una visibilidad absoluta así que no hubo que pelear mucho, cuando me llama Borja teníamos claro que estábamos encantadísimos de venir aquí a presentar la película y además en esta iglesia desacralizada tan maravillosa como es Bilborock.
Rubik: En la era del streaming, del festival híbrido y de nuevas ventanas de exhibición, ¿qué modelo crees que es más viable para cine de género español hoy?
B. M.: El caso es que como nuestra película no es cine de género pues tenemos un poco de síndrome del impostor.
Esto se ha comentado durante la mesa redonda que se ha hecho después de la película.
Luger es un thriller que tiene tintes de acción, tintes de comedia y que la gente acaba llorando al final de la película, entonces no encajamos en ningún festival que exista y siempre estamos compitiendo en secciones paralelas como en la sección Órbita de Sitges o la sección Crossover de Estrasburgo…
Tenemos ese síndrome del impostor porque hacemos un tipo de cine, o hemos hecho un tipo de cine con Luger que no encaja por ejemplo en un festival como el de Málaga, que a lo mejor busca una película más dramática o en un festival de puro terror como por ejemplo el de Terror Molins o La Semana de Terror de San Sebastián ya que esta película tiene más de thriller que de terror.
Rubik: Si tuvieras que recomendar una estrategia para cineastas que quieren hacer su primera película de género en España (acción, thriller, fantástico), ¿cuál sería tu principal “mandamiento”?
B. M.: Pues vamos a ver, es que Luger no atiende a un modelo concreto ni a un modelo exitoso a seguir para hacer una película.
De hecho, como hemos comentado antes, esta película se ha hecho a pulmón, por una serie de cineastas que queríamos contar una historia. Yo vengo de la actuación y me cansé de que me dijeran qué tenía que hacer y entonces quise contar mi propia historia.
De hecho, en esta película hago un pequeño papel, soy editor, guionista y director. He intentado acaparar todas las facetas que me permitían tener el control de la película y la he hecho para hacer una segunda y una tercera, una cuarta, si me dejan.
No sé si voy a hacer una segunda, una tercera o una cuarta, pero yo ya me puedo morir tranquilo porque he hecho una película.
Entonces respecto a la estrategia yo no recomiendo mi estrategia, lo que recomiendo es que si quieres hacer una película, la hagas.
Rubik: ¿Qué sigue ahora para ti tras Luger? ¿Estás pensando en seguir en el género, cambiar de registro, o explorar formatos distintos (serie, documental, animación)?
B. M.: Hombre, a mí lo que me gusta es el cine en general pero sí que es cierto que me siento más cómodo en un formato concreto. Yo vengo del mundo de la web serie y allí lo que triunfa ahora es la comedia, más que nada porque hacer cosas serias cuesta dinero.
En la comedia, digamos que tienes un margen… A todo riesgo, por ejemplo, fue una serie que hicimos y que era una especie de parodia de Arma Letal, pero llevada al mundo de los seguros en España.
Esta webserie nos dio muchas alegrías y se llevó varios premios en festivales tan importantes como Carballo Interplay.
De hecho en Carballo Interplay se llevó el primer premio en 2017 y nos entregó el premio Rubén Ontiveros, para nosotros el hecho de que nos diera el premio un referente como Rubén fue maravilloso.
Pero bueno como te decía nosotros venimos de la comedia y si te fijas Luger también empieza de una manera más distendida y de repente se va convirtiendo en un pozo de mierda, se va enturbiando.
