El documental La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés, dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana) y producido por Little Spain, ha tenido un impacto notable en la industria, siendo galardonado con dos Premios Goya y recorriendo prestigiosos festivales. Conversamos con su productora, Cris Trenas, sobre el proceso de producción, los desafíos del rodaje y el reconocimiento que ha cosechado la obra. Por Miguel Varela.
Rubik: La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés es el primer trabajo en formato largo de C. Tangana como director. ¿Cómo surge el proyecto?
Cris Trenas: Desde que Antón comenzó a desarrollar su faceta como director, yo había producido todo lo que él había hecho. Empezamos con videoclips para El Madrileño, como el de Ateo que rodamos en la Catedral de Toledo, y luego hicimos el del himno de Oliveira dos Cen Anos. Todo lo habíamos hecho juntos.
Un día llegó a la oficina y nos contó que la noche anterior había conocido a Yerai en una fiesta, quedó completamente fascinado y quería hacer un documental sobre él. Nos pusimos a trabajar de inmediato. Lo primero que rodamos fue la canción Es tanto lo que me callo con Remedios y Farruquito, justo después de Ateo. Vimos que el planteamiento de rodar la música en directo, en 35 mm y en plano secuencia funcionaba. Ese primer rodaje fue clave, la chispa que nos hizo seguir adelante con el proyecto.
Rubik: El documental viaja entre lo musical, con una puesta en escena planificada, y lo personal de Yerai, más espontáneo. ¿Cómo fue ese proceso de ir equilibrando ambas facetas, diferentes en tono y estética?
C. T.: : Siempre lo hemos dicho: La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés es un disco hecho película. Todo surge de la necesidad de Yerai de contar su historia personal a través de su música. Las canciones son muy narrativas y hablan de los personajes, así que ellas mismas estructuran la historia.
Teníamos claro qué canciones queríamos incluir, pero sí hubo un tratamiento diferente entre los momentos musicales y el resto del documental. Los temas musicales están más producidos: rodados en 35 mm, en plano secuencia y con el sonido en directo. En cambio, el resto de la película se hizo más documental, reaccionando a la vida de Yerai en tiempo real, con entrevistas y grabaciones espontáneas. Fue un proceso muy orgánico.
Rubik: ¿En qué formato rodasteis el resto del documental?
C. T.: Prácticamente todo en 16 mm, lo cual es una locura. Al principio rodamos entrevistas muy largas, como las del padre y la madre de Yerai, en 16 mm. Al principio pensamos que era insostenible, pero seguimos adelante con la idea de mantener la estética analógica hasta el final.
Rubik: ¿La decisión de rodar en analógico fue algo que Antón tenía claro desde el principio?
C. T.: Por un lado, es una seña de identidad de Little Spain. Casi todo lo que hemos hecho lo hemos rodado en analógico. Pero también fue una decisión creativa de Yerai y Pucho (C. Tangana) porque sentían que era la forma más honesta de capturar el flamenco, que es algo orgánico, improvisado y sujeto al error. En analógico, si la película se acaba, lo que no se grabó, no se grabó. Por eso todo lo que se filma en película tiene un componente de ‘azar’ y autenticidad que encaja con la esencia del flamenco.
Rubik: Aparte del rodaje en analógico, ¿qué otros retos enfrentasteis en la producción?
C. T.: El trabajo sonoro fue muy complicado. Rodamos casi todo en localizaciones naturales y las partes musicales con el sonido en directo, lo que conlleva una gran fase de experimentación y error. Luego, en postproducción, hubo un proceso meticuloso para lograr el diseño sonoro que queríamos.
Además, hubo que improvisar mucho en el planning de producción, adaptarnos a los cambios de la vida de Yerai. Trabajar con personas reales y amigos supuso una gran responsabilidad. Pero ha sido un proyecto con un equipo muy unido y apasionado.
Rubik: La película ha pasado por festivales internacionales de renombre como San Sebastián y Róterdam. ¿Cómo definirías la acogida dentro de la industria cinematográfica al trabajo de un ‘intruso’, como se definió C. Tangana en el discurso de los Goya?
C. T.: La recepción ha sido increíble. Desde el principio sabíamos que teníamos algo especial entre manos, pero cuando la gente empezó a verla y recibimos comentarios de personas a las que admiramos, fue muy emocionante.
Por ejemplo, en Barcelona vino J. A. Bayona a un pase y nos hizo mucha ilusión cuando nos dijo que le había gustado. Él y otros grandes profesionales nos han hecho sentir parte de la industria del cine, algo que hasta hace poco veíamos muy lejano.
No solo en la industria, sino en el público en general. La gente sale del cine hablando de su propia familia, de sus propias historias personales. Nosotros pensábamos que el valor de la película estaba en lo técnico, en el sonido y la imagen, pero lo que realmente ha conectado con el público es la emoción.
Rubik: Un recorrido coronado con dos Premios Goya, nada menos. ¿Cómo los recibió el equipo?
C. T.: Fue increíble. Esa noche lo celebramos a lo grande… pero a la vez no parábamos de hablar de futuros proyectos. Nos ha dado un impulso enorme para seguir creando. Ahora estamos con muchas ideas en mente, incluyendo ficción.
El Goya ha sido un reconocimiento a un trabajo que ha sido largo y difícil, pero que ha valido la pena.
A nivel de proyectos internos, seguimos con publicidad y videoclips, porque son formatos que nos permiten experimentar y probar cosas nuevas. Pero la vez, tenemos en marcha un par de proyectos de ficción, otro documental próximo a estrenarse y hasta un corto de animación.
Rubik: Si miramos unos años adelante, ¿cómo ves a Little Spain?
C. T.: Queremos hacer proyectos más internacionales. Personalmente, me interesan las películas intimistas, pero como productora, me motivan los retos y los proyectos ambiciosos. Uno de mis socios habla siempre de blockbusters de autor, y tenemos algún proyecto entre manos ahora mismo encaja en esa idea: cine con valor artístico, pero también con ambición comercial.
Rubik: ¿Alguno de estos proyectos de ficción estará dirigido por C. Tangana?
Cris Trenas: Antón es una persona increíblemente trabajadora y siempre tiene algo entre manos… Así que sí, se está maquinando algo.
