Mañana arranca en Ciudad de México la 24ª edición de Macabro (19 al 31 de agosto), uno de los festivales de cine de terror y fantástico más relevantes y con mayor personalidad de la región.
Entrevistamos a su directora, Edna Campos, para conocer todos los detalles: concepto y programación de este año, la trayectoria y evolución de Macabro, su relación con el festival español Caóstica… Por Miguel Varela
Rubik: Este año Macabro celebra su edición número 24. ¿Cómo ha evolucionado el festival desde su nacimiento en 2002 hasta hoy, y qué retos implica mantener vigente un encuentro por más de dos décadas en México?
Edna Campos: El festival inició como una pequeña muestra de cine de terror que combinaba clásicos y películas de culto con cine independiente, así como una pequeña sección de cortometraje que fue evolucionando hasta convertirse en una experiencia que presenta sesiones de preguntas y respuestas; sedes escogidas por su arquitectura y ambiente para complementar las funciones especiales; actividades que propician la interacción con el público, el espíritu de comunidad, la reflexión, el diálogo, la recreación y el entretenimiento lúdico.
El reto después de 24 años es hacer que el festival siga fresco, que pueda conectar con la nueva generación que se está acercando al mismo y que pueda conseguir mayor y mejor financiamiento. En México pocos festivales con muchos años y gran tradición han podido lograr la sostenibilidad.
Rubik: ¿Qué distingue a la programación de Macabro 2025? ¿Hay alguna línea de selección de proyectos o enfoque especial que defina esta edición?
E. C.: Este año nos basamos en el concepto del hotel como espacio para el desarrollo de historias de terror. Cada año presentamos un concepto diferente para invitar al público a que participe y cruce el portal. En 2025, el Hotel Macabro presentará en función especial Psicosis de Alfred Hitchcock, la cual cumple 65 años de haber irrumpido en la historia del cine. Así mismo, nos sumamos a la celebración de los 50 años de la fundación del Centro de Capacitación Cinematográfica, una de las escuelas más prestigiadas de México y que ha formado a varios de los cineastas mexicanos que se han desarrollado dentro del género fantástico contemporáneo. También tenemos la selección en competencia de largometraje y cortometraje, que además de presentar en estreno películas que han estado en los festivales más importantes del circuito, nos lleva por las tendencias actuales del terror, sus subgéneros y géneros afines.
Rubik: A lo largo de los años, Macabro ha sido una plataforma para el cine de horror independiente. ¿Cómo ha cambiado la relación entre este cine y el público mexicano? ¿Notas una mayor apertura o interés hoy en día? ¿Cuál es la situación actual del cine fantástico en el país?
E. C.: Para responder esta pregunta, te cuento una anécdota -que además es de mis favoritas-. En la segunda edición del festival, programamos una película chilena titulada Sangre eterna, la segunda película de uno de los directores más relevantes del terror latinoamericano de este siglo, Jorge Olguín. El público respondió y llenó la sala, pero la reacción al escuchar el acento de los actores fue de desconcierto y hasta risa. El público estaba acostumbrado a ver películas en inglés principalmente. Escuchar el español de Chile fue todo un choque pero a la vez un afortunado comienzo para la que vendría después. Actualmente programamos películas de España y toda Latinoamérica, la reacción es distinta y muchas veces esta programación es la que genera mayor expectativa.
En México hay un gran interés por el cine fantástico y específicamente el de terror. Este género es de los más vistos a nivel comercial. Considero que el desafío más grande es lograr que haya mayor financiamiento para la producción mexicana y que el público la abrace de la misma manera que lo hace con producciones internacionales.
Rubik: ¿Qué tipo de películas o propuestas buscáis cuando diseñáis la programación? ¿Qué te atrapa personalmente como directora de un festival como este?
E. C.: Macabro presenta un concepto distinto en cada edición basado en alguna efeméride, género, personaje o concepto que tenga que ver con el género fantástico. Una vez que se define éste, planeamos una retrospectiva o función especial. Y de ahí nos dejamos llevar, surgen ideas y propuestas, algunas se realizan, otras no. Y todo esto se convierte en el contexto para buscar las películas nuevas, las propuestas recientes que llegan a través de la convocatoria o por invitación. El abanico es grande y diverso. Planear cada edición y su concepto me apasiona y hace que continúe por encima de los obstáculos o las dificultades. Es un gran viaje.
Rubik: Macabro no es solo cine: hay talleres, charlas, fiestas, experiencias. ¿Qué actividades paralelas destacarías este año para el público que asista por primera vez?
E. C.: Este año tendremos presentaciones de libros, una exposición de Art Toys, la colaboración con Wikimedia México para hacer un evento en el cual los asistentes al festival puedan elaborar artículos de películas de terror para la plataforma con fuentes confiables. También tendremos charlas y mesas redondas para reflexionar sobre el estado del género en los primeros 25 años del siglo XXI. Por cierto, una de estas charlas se podrá seguir en streaming, a través del canal de YouTube de Macabro (Macabro Fich Channel). Se trata de una charla sobre las mujeres en el cine de terror y contará con la participación, entre otras invitadas, de la productora y gestora española, Silvia García Palacios.
Rubik: Contáis con una colaboración con el festival español Caóstica y varios proyectos seleccionados viajan entre la programación de ambos festivales desde hace una década. ¿Cómo surgió esta colaboración #Macabrostica y cómo se estructura?
E. C.: Xabier Uría de Caostica estaba colaborando con otro festival en México y quien entonces era community manager de Macabro tuvo el tino de presentarnos, de ahí planteamos un intercambio de programas de cortometraje, ese intercambio se volvió una tradición y se convirtió en una gran amistad. Actualmente estamos celebrando el décimo año de la colaboración la cual muy pronto evolucionará a algo más grande.
Rubik: ¿Cómo ves el cine y el circuito de festivales de género fantástico español desde la distancia?
E. C.: Una de mis películas favoritas es El día de la bestia de Alex de la Iglesia, me encanta, al igual que la forma que la cercanía que tiene España con el género, la forma en que cuentan sus historias. No por nada tienen el festival más importante, Sitges y festivales como Terror Molins o la Semana de Terror de San Sebastián, así como Curtas con quienes también vamos a colaborar próximamente. Es un circuito muy inspirador. Tengo la fortuna de conocer de cerca algunos de estos festivales y considero que son un verdadero bastión y ventana para el género.
Rubik: ¿Algún título reciente que te haya gustado especialmente del cine de género español, o cineasta que destacarías su trayectoria?
E. C.: De mis favoritas, que además pudimos exhibir en Macabro recientemente está La mesita del comedor de Caye Casas, una locura que me voló la cabeza la primera vez que la vi. Por otro lado destaco la carrera de Paul Urkijo, tanto Errementari como Irati son grandes películas y el conocimiento que tiene Paul no solo de la mitología vasca sino de todas las mitologías es admirable. Estuvo en México con nosotros para presentar Irati y su sesión de preguntas y respuestas fue una verdadera masterclass de mitología.
