La actividad más importante del área de industria MAFIZ en el Festival de Málaga son los Spanish Screenings. En este mercado de cine español, uno de los títulos que más destacaba era Nuda propiedad, la nueva película de Alberto Utrera (Uno equis dos, Desmontando a Lucía). Está producida por Garajonay Producciones, con Buendía Estudios como productora asociada. Entrevistamos durante el evento a Alberto Utrera y a Fede Pájaro, productor de Garajonay. Por Carlos Aguilar Sambricio
Protagonizada por Susana Abaitua y Maxi Iglesias, el guion está escrito por Carlos Soria y el propio Utrera. En el reparto también destacan otros intérpretes como David Lorente y Pepe Viyuela.
Rodada en Madrid y Canarias, la historia se centra en una pareja que compra una casa en nuda propiedad, convirtiéndose en propietarios legales sin derecho a usarla mientras el propietario anterior, que conserva el usufructo, esté vivo.
Nuda propiedad está siendo vendida por la agencia Raabta International, una nueva empresa española para las ventas internacionales (puedes leer nuestra entrevista con su Head of Sales, Yvette de los Santos, aquí).
Rubik: Fede, cuéntanos sobre Garajonay Producciones. ¿Cuántos años lleva y qué habéis hecho hasta la fecha?
Fede Pájaro: Garajonay es una productora pequeñita, de cine muy de autor. Mi socia Carlota Amor y yo buscamos tener la libertad creativa total, en el sentido que no vamos a buscar una coproducción o buscar la televisión.
La montamos hace tres años y nuestra forma de actuar es que elegimos a directores cuyas ideas nos gusten y les damos libertad total. Lo único que pedimos es que esté dentro del presupuesto.
Producir solos no es porque queramos el 100% la propiedad intelectual o los beneficios. No, es tener libertad de la opinión. Si yo le pregunto a Alberto Utrera qué quiere hacer y decidimos hacerlo con su guion y el coguionista, debemos seguir esa línea. Queremos evitar que el coproductor modifique el guion, los personajes o incluso los actores.
Queremos mantener esa pureza, esa autenticidad de la idea del autor. Al final, yo vengo de los 80 y allí la gente iba a lo loco a producir, a darle el arte creativo al director.
Rubik: Sí, era la idea del cine americano de los 70, darle el poder al director. Ese modelo tuvo problemas de envergadura pero si tú te ciñes al presupuesto…
F.P.: Claro, es el espíritu de nuestra compañía: apostar cien por cien por la visión del director. Entonces, la película es como se planteó desde un principio. Nosotros opinamos, pero damos preferencia a lo que diga el director. Pasa igual con el guion, nosotros no lo hemos tocado.
Rubik: Se ha visto en el mundo de la televisión donde, aun haciéndose muy buenos trabajos, resulta muchas veces muy impersonal al opinar mucha gente: creadores, el productor ejecutivo, los diferentes directores, la televisión… Al final ahí se pierde un poco ese espíritu, ¿no?
F.P.: Eso es, esa es la filosofía de Garajonay. Buscamos proyectos interesantes, los rodamos en Canarias para conseguir el rendimiento y los incentivos, y siempre con esa filosofía de libertad.
Las producciones suelen ser de un millón y medio o dos, dependiendo. Alguno de dos millones y medio. Pero no nos podemos meter en películas de cuatro o cinco millones.
Rubik: La película trata un tema sensible como la vivienda, sobre el que hay tanta preocupación. ¿Qué enfoque le habéis querido dar y qué tono?
Alberto Utrera: La película es una comedia negra y surgió escribirla hace tres años porque tuve que dejar la casa. Se me acabó el contrato, y entonces el casero de repente me pasaba de cobrar 1.100 euros a 1.800. Vaya subida, ¿no? Y, claro, empiezas a buscar en el mercado y comprar una casa es imposible, porque las películas que hago no son tan buenas como para comprarme una casa. Pero alquilarla yo solo también era un cúmulo de precios desorbitados.
Tuve una sensación terrible de no tener un sitio, a los 40, para vivir. Me generó una sensación de soledad y empecé a darle vueltas a una pregunta. ¿Qué significa tener una casa para una persona? De ahí surgió la posibilidad de hacer esta película, que es una comedia negra. Porque al final, dijo un tipo sabio que la comedia es algo muy serio y a mí me parece que es una buena vía para tocar ciertos temas, temas serios. Es un pequeño homenaje también a La ventana indiscreta de Hitchcock.
Rubik: Es una inquietud que está a la orden del día.
A.U.: En el centro de Mdarid, de mis amigos, ya no queda prácticamente nadie. Yo he conseguido un alquiler buenísimo, de milagro, pero claro, es que esto que te digo se ha replicado en todos los sitios. Alquilar una casa ahora en el centro de Madrid son 1.500, 1.600, 1.800, 2.000 o incluso 2.300 euros por casa de 80 metros cuadrados. Lavapiés ahora mismo es un sitio que está imposible. Carabanchel, Legazpi, Leganés… Está todo igual.
Entonces, hay algo aquí que a mí me sorprende mucho, sobre todo con los salarios que hay en España. Me sorprende mucho que la cuerda se esté estirando hasta un punto donde la gente no puede pagar un piso. La peli tiene este trasfondo de la vivienda, pero hay una capa que es “dónde está tu casa”, en realidad. Utilizamos este telón de fondo, pero nos lo llevamos a una dimensión bastante humana, que es encontrar tu sitio.
En la mediana edad te ves sin una casa y piensas que no tienes nada. Y yo creo que esto también es relativo. Porque tienes muchas cosas en tu vida, lo que pasa es que hay un sistema que te está llevando todo el rato a lo material. A necesitar propiedades, a necesitar cosas materiales, cuando en realidad también hay otros sitios donde tú puedes encontrar el bienestar y la felicidad.
Rubik: El modelo de la nuda propiedad es muy particular y funciona muy bien a nivel dramático…
A.U.: La película, escrita con Carlos Soria, tiene varias lecturas, pero tiene una que a nosotros nos gustaba mucho y es la de dos personas a las que se lleva al límite y cometen locuras. Porque esta película es una película donde los dos protagonistas, en una situación que se va tensando cada vez más y la desesperación les lleva a sitios de los que luego no son conscientes de cuáles son las consecuencias.
Rubik: ¿Cómo son los personajes que interpretan Susana Abaitua y Maxi Iglesias? ¿Y por qué los elegisteis como actores?
A.U.: Nosotros trabajamos siempre en un límite de caricatura. Son dos personajes en mediana edad, cerca de los 40, con una vida que en principio puede parecer un poco insulsa, con mucho desarraigo de todo, y viven en la monotonía del día a día. Se dejan llevar.
Tuvimos un referente que era el de Frances McDormand en Fargo, que tenían un matrimonio que ni salía a comer. Tienen un perfil muy bajo y una vida anodina y, de repente, el querer buscar un sentido a esa vida al final les hace explotar y replantearse qué es lo que quieren en realidad.
Es una crisis sobre la vivienda personal, es una crisis sobre la pareja, es una crisis sobre la mediana edad y sobre encontrar tu sitio en el mundo. Que no lo vas a encontrar nunca. Yo creo que la película es una historia de amor y una historia de perdedores.
Rubik: ¿Y los actores los tenías claros para los papeles? ¿Hubo un proceso de casting?
A.U.: Hubo un proceso de casting. Yo ya había trabajado con Susana en Desmontando a Lucía. Yo estoy enamorado del trabajo de Susana. Nos entendemos muy bien y luego llegó lo que fue la gran sorpresa para mí, que es Maxi, que te puedo decir que es el actor con el que más a gusto he trabajado y además es el que más a favor de obra está.
El personaje de Lucas es un poco pardillo y esa no es la imagen mental de Maxi Iglesias. Lo que pasa es que desde el minuto uno él traía trabajadísimo el personaje. Es un tío que se vuelca en el proyecto, ayuda a sus compañeros y con Susana ha hecho súper buena conexión.
Luego está Pepe Viyuela, otro actor al que admiro profundamente. Es gente que, después de llevar toda una vida en la profesión, sigue teniendo la misma pasión y la misma ilusión que chavales de veinte años. Es increíble. Recuerdo un día en el que Pepe tenía que rodar y él estaba en Cádiz con una obra de teatro y decía: “No pasa nada, si hay que rodar este día a esta hora, actúo en Cádiz, me cojo el coche después y voy a Madrid”. Y yo le decía: “¿Qué dices, Pepe?”. Estamos hablando de alguien con una carrera larguísima, que perfectamente podría decir que no. Y, sin embargo, esa actitud a mí me emocionó muchísimo a la hora de trabajar con ellos.
F.P: Por eso antes te hablaba de la productora. Buscamos más ese compromiso que la conversión económica o el premio. Buscamos gente que encaje, que conecte, y al final repiten. Queremos trabajar con gente con la que haya afinidad.
Rubik: ¿Ha sido complicado levantar el proyecto en comparación con otros vuestros?
F.P.: Lo complicado son los tiempos. A nivel económico, tenemos fondos propios y ahí, en principio, no hay problema. Pero es más difícil cuadrar agendas: hay mucha producción y pocos actores disponibles. Estás a merced de sus calendarios. Por ejemplo, con Maxi. Cuando mandas el casting, él encaja más como alguien musculado, con una presencia concreta. Pero aquí tenía que ser un tipo más corriente, incluso con barriguita, un profesor de matemáticas despistado. Y te preguntas: ¿cómo va a encajar?
A.U.: Confiamos en el casting y fue increíble la transformación que hizo para el proyecto. Ha sido un gusto trabajar con él. Es verdad lo que dice Fede, Garajonay es un sitio increíble para trabajar. Creativamente tienen una libertad que yo no he visto en mi vida. Cuantas más películas hago, más difícil me parece hacer una. Hacer una película es un milagro. No es solo levantar la financiación: es encontrar a los actores, que el equipo encaje, coordinar calendarios… Es realmente complejo.
F.P: A nosotros nos importa mucho que haya buen ambiente en el rodaje. No compensa terminar un proyecto con mal ambiente. La idea es hacer muchas películas durante mucho tiempo y vivir de esto. Llevamos pocos años y ya varios largometrajes. La gente que comparte nuestra filosofía se queda, porque es feliz trabajando así. Creo que antes había más comunidad en el cine. Ahora hay mucho ruido. Nosotros intentamos centrarnos en lo nuestro, en nuestro equipo. Al final, el éxito es algo muy difícil de definir. A veces una película que no esperas arrasa y gana premios, y no sabes por qué. No hay una fórmula.
A.U.: Esto que dices es interesante, ¿dónde está el éxito? Para mí, el éxito está en hacer tu trabajo. Si consigues aislarte del ruido externo y centrarte en el proceso, ya es increíble. Poder dedicarte a esto es un privilegio. El éxito es eso: tener una disciplina de trabajo, disfrutar del proceso y hacer lo mejor posible tu trabajo.
Rubik: ¿Cómo entró Buendía en la película como productora asociada?
F.P.: Fue una apuesta mutua. Conocimos a Ignacio Corrales, tomamos un café, hablamos y surgió la colaboración. Funcionamos muy bien juntos. Apuesta por nosotros y nos ayuda en la parte de ventas.
Ya trabajamos con HBO en la película anterior y ahora estamos negociando con HBO y Movistar. Nos da libertad para hacer las películas como queremos. Es un muy buen socio. Tiene experiencia y entiende nuestra forma de trabajar. Confía y delega, y eso es fundamental.
Rubik: También tenéis a Raabta como agencia de ventas, que llevan poco tiempo. ¿Cómo surgió trabajar con ellos?
F.P: Al final, cuando hablas con otras distribuidoras o agentes de ventas, muchas veces te dicen que no hagas las cosas de determinada manera. Pero nosotros queremos probar, hacerlo distinto, aunque implique riesgos.
Ellos comparten esa filosofía: apuestan fuerte. Si sale bien, genial; si no, al menos lo hemos intentado. Además, se están moviendo mucho a nivel internacional: Berlín, Nueva Delhi, Corea… y eso es muy positivo.
Rubik: ¿Qué feedback habéis recibido de los pases?
A.U.: Vino bastante gente y hubo interés. Pidieron varios enlaces de la película. Aun así, en este sector el feedback no es inmediato. Hay que esperar.
F.P.: Lo que sí sabemos es que el tema de la vivienda es universal y genera interés.
A.U.: Además, la película tiene muchos elementos comerciales. El tema de la vivienda está todos los días en el telediario. La película también tiene un elenco potente con Susana Abaitua recién nominada al Goya y con Maxi Iglesias Son elementos comerciales que yo creo que son fuertes, la verdad.
Rubik: ¿Tenéis ya distribuidor en España?
F.P.: Todavía no. Esta semana tenemos varias reuniones. Hay interés, pero aún no hay nada cerrado. Nuestra idea es hacer todo el circuito este año y ver cómo evoluciona. Esto es muy inestable. Los planes cambian constantemente según los festivales y oportunidades. Tienes que adaptarte continuamente. Nosotros somos bastante flexibles.
Como productores somos relativamente jóvenes y estamos abiertos al cambio. Creemos que una de las virtudes de la productora es precisamente esa capacidad de adaptación. Tener un plan, pero poder modificarlo según las circunstancias. Funcionamos con una especie de filosofía de guerrilla, pero con el músculo de un ejército. Delegamos mucho y confiamos en el equipo.
